画素描有什么应该注意的

自己的东西 一指的是自己经过学习提炼概括知识加亦运用
二是个人的潜意识的体现 比如一个人比较大胆 他的画面自然有爽快的线条
一个人急躁 始终不会排出漂亮的线条 女孩子 多半画面磨得很厉害
素描基础需要理性的头脑来学习 所以学习畵出的素描严格上不是个人作品
既然理性 就需要头脑清晰 把看到什麽经过提炼最后把需要的畵出来
而不是罗索地畵些表面的细节或者不重要的东西
至于个人绘畵语言 要经过长年实践提炼 找到属于自己的
你说的是否画面语言 也就是你想表达的思路
素描来说 排漂亮的线条不是关键问题
总之 造型准确 形体空间问题解决 就是五个大关系 三大要素 当作是个客观的学习过程 你毕竟是西方的东西 你知道 西方人的思维模式是像公式
假设真的想学畵畵的 建议看《素描基础》很不错的专业书

我小学升初中的那年暑假，认识了我的专业老师。

因为我年纪小，老师让我从基础的东西入手，慢慢的接触绘画，使我对素描的很多基础的东西了解的比较深刻。不过高中3年的绘画断层使我暂离美术，这也使的我的大学美术学习，少了一些程式化的东西。

不说闲话了，开始正题。

素描其实在我感觉是很简单的东西，它主要是分2大块，即造型和素描关系，这两块的把握和结合是素描的关键。

我分开来讲我的感受和理解：

1． 造型 造型能力在很多方面是非常重要的，不仅仅是用在纯美术上，我个人认为设计中的空间思维其实就是在这时期培养的。

这里我用素描石膏来举例子讲解。

我把起形的方法概括了一下，分为：

1）量形 白话一下了，量形也就是把胳膊伸直了，把笔拿正了，笔尖顶在你要量的物体的最上端，指尖卡在你要量物体的最下端，用这段尺寸，和它的长或者宽，总之是其他相关连的部位想比较，看看它们之间的比例，然后回到你的画面去按此比例核对。

2）直白的拷贝 举例~比如你画立方体的一个边的斜线，可以把胳膊伸直，手拿铅笔，比量那条线的倾斜度，保持胳膊不动，平移到你的画面上，该线段倾斜度确定。。。

3）面积大小确定法 当你在看很复杂的一些东西时，要尽量的把它简单化，简单到什么程度呢！简单到它什么都没有，只剩下边缘线，找茬大家都玩过吧~那么细小的差距大家都能找到，难道简单化后的变形的轮廓线之间的比较你看不出来？是吧~举例，鼻子的形大体起完后可以眯缝起眼睛，只去注意它的轮廓线，看看是个长三角还是短三角。也可以在画明暗时把某一部分的投影或者某一大块的暗部当作一个整体去观察造型

4）垂直平行 这其实是最常用的办法，前期使用不熟练时可以吧铅笔拿直，放到画面上去比比，然后再画。

画到后期经常听老师或朋友说什么神似什么精神面貌的，但个人认为行准后什么东西就都出来了。人的精神面貌，政治面貌，气质大部分都外漏在面部，形准后也就出来了。不过这也存在缺陷，在进行人物写生时，模特是动的，形上难免的要出差错，如果不先从整体出发去把握大的关系，形态，在后期的处理上很难抓准造型。

但是如果一味的只相信造型，只用方法去画，很难画出神，这也是我以前的那些人头像为什么生硬的原因，不活。在绘画时要提醒自己，画的是人，而不是画，要揣摩对象的心理等各方面因素，尽力表现对象所特有的东西。

另说一句，起形不是单纯的只考虑形的问题，而是要在起形的同时跟上明暗，一起着手。包括上明暗后也不能停止找形。

其实我很久以前就不再起形时拿着笔去比较了，但我在画时仍是用眼睛去看垂直平行关系，某一小部分画完看看它外部造型是否与物体对应，有条斜线把握不住大体笔画下倾斜度什么的，这只是我画熟练了，不需要去做的那么细致，但不代表我画时不用这些方法。

现在画画时多是考感觉，去描绘，各种方法的使用也是随机的，因对象或者情感的不同而不用。

造型中的另外一个需要强调的是概括能力，夸张啊，写实啊，都是以概括为前提的，很复杂的一块边缘，怎么才能整理概括正简单的，这个我还没总结出怎么说才能说的更明白，个人认为当以上基本方法熟练后，这种能力也就会学会~这是一种理解能力的问题了~

起形的方法不可以单独使用，而是要结合起来使用，做到相互核对，相互比较~这样才会严谨。

2． 素描关系 素描关系很多老师课本都讲过许多，不懂画画的都知道什么是5大调子什么的，这我说点个人的理解，我大学时画大卫时是半自然光半灯光，很多同学都画花了，他们问我怎么办，我想了想，告诉他们可以变通的理解吧，把色彩和素描关系结合下，受光的部分可能暖点（黄灯光），背光的部分可能冷点，通过冷暖去理解纯单色可能不容易分辨的关系可能简单点。

去控制素描关系的时候我一般是从明暗交界线着手，略微细致的刻画下后往暗部过度，紧跟着刻画深灰面，个人认为深灰是画面最精彩的部分，应该仔细刻画，在大关系，深灰控制好的前提下去画暗部，但要控制起强度，不能对比强烈，暗部的东西要有，但不能太抢眼，这是最需要注意的地方。

最近看百度知道见到很多不熟悉素描基础的提问，仅把自己一点微薄的理解献给热爱绘画的朋友们。一时兴起所写，语法字句安排上的失误还请见谅。

我还来补充一下，从步骤开始说起，对物体透视的注意，合理的构图，接下来是物体和物体之间的区分，然后是每个物体黑白灰的关系，接着就是物体的虚实关系，然后是加入自己的绘画语言，把要表达的东西画精彩，能第一时间吸引读者的眼光。（大概也就这么多了。）

如果练基础的话，注意观察，形很重要，因为人们就是通过形来判断这是什么东西，其次就是立体感，就是“三大面 五调子”以及虚实效果出来（前实后虚，上实下虚，“根子硬”),这很重要
如果基础练好了，想要去真正完成一幅“作品”了，那你就需要融入些自己的东西、形成自己风格，使人觉出有一股文化底蕴

首先是注意透视,在就是用线的讲究,等到了打调子的时候注意理性的分析,不要照抄光影.绘画语言的运用,.