油画人物写实画法，

我只能给你讲些油画技法，画油画关键是看你自己 多画 多练 多参照

① 透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。

② 不透明覆色法，也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。

③ 不透明一次着色法，也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化
绘画有直接画法与间接画法.其主要区别笼统的说就是现代绘画与古典绘画在技法运用上的本质区别.罩染是属于间接画法的核心.当然现在也有许多人在研究这个古老的技术.以下简单的说一下以便尝试材料特别需要玛蒂树脂媒介剂.挺贵的.30多一小支.要尝试别心疼啊.哈.颜色也有讲究.没有现代绘画用色自由.主要是以红.褐.绿.黄为主.玛蒂树脂媒介剂可以把我们目前的颜料颜色从不透明变为透明色.然后进行罩染.一遍干了再一遍.效果也是层层递进的.古典绘画很需要耐心.千万不能心急.而之后出来的效果是很让人欣慰的.而在直接画法中,也能借鉴这种技术.尤其在肖像画的暗部颜色.用熟化冷扎核桃油加调色油加调好的颜色润在画布上.也很有效果.

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采用多层画法，在第一层用低色画，低色建议用冷亚麻仁油调色，一般先找大的明暗关系，然后表出比较重要的位置，再在上面罩彩，罩彩一般用松节油一类的介质，在关节或血管分布密的地方用红色一类的颜色 靠自己把握，然后暗面用冷色调 比如蓝色，然后等干的差不多了就在上面罩色，记住罩色不要太厚否则就透不出下面的低色，然后的步骤就是一层一层的罩色，这个步骤要好几天，颜色要透出下面的颜色，看起来才能透明，有层次感！试试吧 古代大师就是这么画的 呵呵，当然也有直接画法

ls+1
基本是这样。。。。一层一层的这是古典油画技法
。。。貌似冷君是每天小快小块的画的。。