midi音乐制作的一般步骤

在游戏音乐制作中常用的MIDI有着四大法宝，分别是音序器、音源、采样器、输入设备。

音序器：分硬件和软件的两种。最早的是硬件音序器，我们也常称它为“编曲机”。它可以是一个独立的设备，也可以内置于合成器里。这类音序器的编辑和修改必须在它的面板上进行，使用是很不方便的。

软件音序器当然要安装在电脑上，如我们常用的Cakewalk就是一个软件音序器。软件音序器因为其界面扩大，功能增强，特别是操作方便获得了绝大多数音乐制作者的认可，大有淘汰硬件音序器之势。其实正是由于软件加入音乐制作的领域才使MIDI音乐和电脑联系起来，不然制作MIDI音乐完全用不着电脑。大家要清楚不用电脑也可以制作MIDI音乐，使用电脑可以更方便地制作MIDI音乐，于是就产生了“电脑音乐”这个新名词，其实我们现在所说的电脑音乐并不是指让电脑来创造音乐，而是指在MIDI音乐的制作过程中用到了电脑和软件而已。

音源：也分硬件和软件两种。硬件音源是现在专业MIDI制作不可缺少的设备，因为它们可以提供比任何一块声卡上的波表都要好很多的音色，这些独立音源基本上是专业人士使用的，现在的中档声卡可以满足普通人欣赏和制作MIDI音乐的需要，而且有的声卡如SBLive之类已经做得相当不错了，可以说是准专业级了。

另外，还可以使用软件音源来代替。软件音源也是随着电脑的高速发展而产生的，它们也必须安装在电脑上才能使用。大家熟悉的软音源有：Yamaha S-YXG100, Roland VSC88等，大家平时俗称它们为MIDI播放器，其实它们就是音源，因为它们是提供音色的。软音源的产生为MIDI的大众化作出了很大的贡献，它使人们不需购买大量设备就可以在家中自得其乐了。以上两款软音源的音色是做得相当好的。

采样器：可以算是音源中的一种，和普通音源不同，普通音源（不论软的还是硬的）它们的音色是固定的，而采样器本身没有音色，它只不过有一个存放音色的空间（一般在几十兆到一百多兆之间）然后我们就可以使用各种音色光盘，采样器读取了我们需要的音色内容后就把这些音色样本装入自己的内存供我们使用。当我们需要新的音色时就重复上面的步骤，当然我们上一次导入的音色也许会被覆盖，这要看你的采样器内存大小和你是否需要某些音色。

采样器适合与普通音源结合使用，要知道采样器光盘的音色会远远好于普通音源音色。有时一个钢琴的采样样本可达30MB，这比有的音源所有音色样本的总和还大。但是我们也不能全靠采样器来提供音色，一是音色的调用和更改太复杂，二是你要拥有的采样器得从地板堆到房顶，三是绝大多数音色普通音源已经可以胜任。事实上，采样器应当是一个自己采样和制作音色的工具，但是由于这个工作需要很深厚的音色制作基础和基本知识，不是所有MIDI音乐制作者都能掌握的，所以大量使用采样器自己制作音色的人并不多，再说市场上到处有采样光盘，各类音色一应俱全，也用不着大伙自己动手了。

随着电脑和软件的高速发展，软件音源开始显示出巨大潜力，似乎不再是家庭音乐制作中的玩物，而是走向了专业化，主要表现在软采样器上。很多软采样器可以提供十分优质的音色，向价格昂贵的硬件采样器发起了挑战。主要软件有Gigasampler, Reality 等。他们在很多方面一点也不逊色于硬件采样器，Gigasampler支持以GB为单位的音色样本。不过就目前而言，掌握这些软采样器的人还不是很多，另外这些软件占用系统的RAM很厉害，要想顺利使用它，非顶级机器不可。

输入设备：也有软件和硬件两种。不过这恐怕是唯一难以用软件代替的设备了，现在有各类虚拟电子琴和虚拟MIDI键盘，包括Cakewalk也带有一个Virtual Piano，但他们要么用鼠标点，要么用计算机键盘弹，这肯定是不惬意的，而且这样很难表现MIDI作品的细致性和人性。如果您想要制作出高水平的游戏音乐MIDI作品，输入设备还得要一个，我们一般用的都是输入键盘。所以就制作MIDI而言，会键盘演奏也是很重要哦！如果你实在什么乐器也不会，那只好采用软件音序器独具的功能：鼠标点击法！！用鼠标点进音符也是输入音序内容的一种方法嘛，只不过苦了一点。

音乐制作的大致流程

很多初学电脑音乐的朋友因为没有环境和条件，并不知道正规的音乐制作流程。而这是相当重要的东西。所以在这里我简单说一下正规的音乐制作流程。虽然做为业余爱好者来讲这些流程都是不现实的。但了解这些是很有必要的。

1，作词作曲。一般是先词后谱曲，也经常有先作曲后填词的情况。前者比较多。词曲完成之后，一般由曲作者本人制作小样，自己录上唱。一般小样中的唱均用假声轻轻唱即可。之后留好备用。

2，歌手听过小样，敲定演唱这首作品之后，曲作者将曲谱和歌曲小样交付歌手和制作人。找编曲。

3，编曲拿到曲谱和小样（有时不需要小样），开始进行编曲。

注意，需要录制真实乐器的声部，一般也都先用MIDI做好。（等以后录的时候再删掉）弦乐需要编曲者打出总谱和分谱。节奏吉他一般只需标注和弦。华彩有时需要将谱子打出，有时不需要，只标注和弦和风格注释，由吉他手即兴。

4，编曲完成之后，将每一个声部的乐器导出分轨音频，包括打击乐的每一件响器都要独立一轨。注意，理论上讲，这些音频分轨都不允许加任何的音频效果器，全部为干声。但有的合成音色自带效果，可另当别论。

音频分轨的格式一般要和录音师、混音师进行协商。以便交换文件。通常导出为适合ProTools使用的音频格式。

一般来说，音频分轨有两种形式，一种是对头不对尾，即所有的音频文件都可以从乐曲的开头开始对齐。

另一种是头尾都对。即假如这首乐曲3分钟，那么所有的分轨都是三分钟。哪怕有的轨只有几秒钟，其余的地方都是空白，也要全导出来。

导出分轨之后，一般编曲还可以自行大致缩混一个小样供混音师参考。也可以不混。

5，将分轨交付录音棚。导入苹果机。同时联络吉他手、乐队指挥等等真乐器演员。

6，录制真乐器。一般此时可以由作曲者本人或者编曲到棚里来监棚。便于与吉他手、乐队指挥交流，把握演奏风格。

7，录制歌手人声。可以监棚录制，也经常不需要监棚（以免影响歌手状态）只由录音师和歌手来完成录音。

8，歌手本人、作曲、编曲以及制作人对录音的结果满意之后，将所有分轨（包括伴奏分轨、人声、乐器等等）交付混音师。要求较高的，一般都是找国外的混音师。

9，混音师拿到分轨之后，在专业的混音环境以及远、中、近、各种参考箱等等专业条件下，使用数字或者纯模拟（由制作人指定）方式进行混音。为各分轨施加诸如压缩、均衡、激励、失真、混响等等效果器，完成混音。

一般来说，混音工作不允许在总输出上加效果器，也不允许做整体的淡入淡出（如需要，须为母带师做出标注）。

混音师工作结束，满意之后，交付制作人审定。

10，制作人将混音完毕的音频文件交付母带处理师（要求较高的一般找国外的母带师），按需要进行数字或者纯模拟的母带处理。

11，母带师交付最终母带给制作人。此时制作过程完毕。制作人交付出版部门。

12，如果是影视作品使用或者是制作MV，则交付视频制作人员。

怎么说呢，以上我只是写了一个最完整的音乐制作流程。当然即使是专业制作的流程也往往不是如此全面的，往往很多项目都由一人来担当，尤其在国内这更是常见的。比如作曲本身也是编曲。录音师录完了就摇身一变成了混音师，这也很正常。写这个帖子的目的，是为的是让初学电脑音乐的朋友明白正规的音乐制作是什么样的。诚然，大多数爱好者是不可能以这样的流程来制作自己的作品的。但我们起码应该知道什么叫做正规。即使是个人作品或者要求不高的活儿，如果你能够按照这样的正规流程来制作，你会发现这对于你的制作水平会大有好处。