舞蹈类型都有哪些？

　　艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可分为两类。

　　第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。

　　古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。

　　民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。

　　现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

　　当代舞蹈(新创作舞蹈)：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。

　　芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。芭蕾这个词本是法语ballet的音译，意为跳，或跳舞，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了芭蕾这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。

　　第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

　　独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。

　　双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。

　　三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。

　　群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。
　　组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。

　　歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。
　　歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。

　　舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。

　　呵呵，这也就是本人的一点见解啦．多有不全，望多多批评，指正．谢谢

舞蹈的分类
一、国标舞历史

国际标准交谊舞,又称“体育舞蹈”，原名称做“社交舞”，英文为“Ballroom Dancing”，为欧洲贵族在宫廷举行的交谊舞会，法国革命后，Ballroom Dancing流传民间至今。第二次世界大战后，美国人将该舞蹈散播到全球各地，并形成一股跳舞热潮，至今不衰。

经历一百多年的发展，“社交舞”从“社交”发展为“竞技”，将单一的舞种发展为摩登舞、拉丁舞两大系列的十个舞种，并在1904年成立了"英国皇家舞蹈教师协会"。这个组织将当时欧美流行的舞姿、舞步、方向等整理成统一标准，制定了有关舞蹈理论、技巧、音乐、服装等竞技的标准，公布为“国际标准交谊舞舞厅舞”（简称“国标舞”），为世界各国所遵循，英国的黑池甚至成了“国标舞”的圣地。目前，世界各国将国际标准舞易名为“体育舞蹈”，欲将舞蹈运动纳入体育运动项目。拥有74个会员国的“国际舞蹈运动总会”(International Dance Sport Federation)于1997年9月4日正式成为国际奥林匹克委员会会员，2000年成为悉尼奥运会表演项目，2008年将成为正式比赛项目。

国标舞中的拉丁舞包括：桑巴，伦巴，斗牛，恰恰，牛仔。这五个舞种无论在社交场合还是在体育舞蹈比赛中都广为流传。一般是两个人一起跳，一个男士和一个女士。持握姿势各有不同，有时亲密相拥，有时舞伴相互单手相握。这些舞中的姿势都已经标准化和分类成各种不同的级别以便于教学，有国际上统一的用语，技术，节奏，拍子。但是也不然，这些舞都有各种不同的起源。

罗马语系（法语，西班牙语，葡萄牙语和罗马尼亚语）起源于古老的拉丁语，遍及大多数美洲地区，从而形成了一种文化。有三种舞来自这个地方，一个来自西班牙或法国，另一个来自美国，促成了现在这套国际标准舞---拉丁舞。提及拉丁舞这个术语，这里是拉丁和美洲的缩写，而不是指地理上的拉美地区。来自拉美地区的这三种舞是由本土，欧洲和黑人舞蹈熔合而成的。在初期，欧洲的征服者们从西非的各地进口黑人到美洲的大部分地区，主要原因是他们很难劝服本土的人为他们而工作。这些黑人如此之多，以至于到了1553年时，数量已超过了墨西哥的欧洲人，总督命令西班牙的查尔斯禁止黑人的进一步流入。舞蹈在所有的三种文化中有着举足轻重的作用：欧洲人，黑人和本土人在1569年，墨西哥的总督下令埋葬阿乏台克人的日历，因为黑人主要的娱乐已经变成舞蹈，并在那里流行起来。接着，总督颁布法令，跳舞只能在星期天和节日的下午2：00到6：00钟。

到了17世纪至18世纪，三种文化的逐渐融合导致了一种新的文化产生克立奥耳语 。由于欧洲舞蹈传入拉丁美洲，他们逐渐接受了这种文化。在古巴，随着切分音节奏的流行，对面舞变成了哈巴聂拉舞（一种类似于探戈的舞蹈）。后来，随着与酒吧音乐节奏的融合，切分音变得越来越强变成了 “son”的缩写。1795年这种节奏就已在巴西使用，其中有一首歌（情歌）在19世纪之际之时在欧洲变得很流行。复杂的切分音节奏，现在已经成为所有拉丁舞的特征。

----1924年，英国伦敦，由英国发起欧美舞蹈阶人士，在广泛研究传统宫廷舞，交谊舞及拉美国家的各式士风舞的基础上，对此进行了规范和美化加工，于1925年正式颁布了华尔兹、探戈、狐步、快步四种舞的步伐，总称摩登舞。并将此种舞蹈首先在西欧推广并进行了比赛，继而又推广到世界各国，受到了许多国家的欢迎和喜爱。

----1950年，英国“黑池”，由英国ICBD（世界舞蹈组织）主办了首届世界性的大赛“BLACKPOOL DANCE FESTIVAL 1950”（“黑池舞蹈节”），并把规范后的舞蹈命名为国际标准交谊舞，以后每年的五月底，在英国的“黑池”举办一届世界性的大赛。随着此种舞蹈在世界的不断推广，自身也得到了发展，摩登舞中又增加了维也纳华尔兹。

----1960年，非洲和拉美一些国家的民间舞经过了规范加工后又增加了拉丁舞的比赛，拉丁舞也有五种舞：伦巴、恰恰恰、桑巴、牛仔、斗牛。摩登舞和拉丁舞风格迥异。

----摩登舞除了探戈外，都源于欧洲大陆，它的音乐时而激情昂扬，时而缠绵性感，动作细腻严谨，穿着十分讲究，体现欧洲国家男士的绅士风度和女士们的妩媚。男士需身着燕尾服，白领结；女士则以飘逸，艳丽长裙表现出她们的华贵、美丽、高雅、闺秀之美态。

----拉丁舞除斗牛舞外，都源于美洲各国，它的音乐热情洋溢，奔放特具节奏感。以淋漓尽致的脚法律动的引导，自由流畅，展现女性优美线条，动人入情，气氛迷人，生动活泼，热情奔放，充分表达了青春欢乐的气息，男士展现骠悍钢强，气势轩昂，威武雄壮的个性美。

国标舞在国内的发展情况

国际标准交谊舞作为一项高贵优雅的运动，不但可以调适现代人忙碌的生活，舒展身心， 并且有良好的社交功能。由于她实质上代表一个国家或地区的文化和经济水平，世界各国各地区竟相提倡，风行日盛，我国自一九八六年正式引进后，随着这几年的大力推广，发展迅速。

1986年，文化部宣布成立了中国国际标准舞学会，并举办了第一届全国国际标准舞会演，由此每一年举办一届，(广东选手已连续获8届职业最高级别摩登舞冠军)十多年的风风雨雨，一代人的辛勤耕耘，如今，国标舞事业成为我国各级政府关心的社会主义精神文明建设的大项，从1998年开始，国标舞将被列入中国文化部“荷花奖”的评奖单项，国标舞事业从此又将开辟一个崭新的篇章.

在政府的关心和指导下，全国各省市(包括一些中小城市)都成立了国际标准舞协会，跳国标舞，学国标舞的人越来越多。北京电视台播放的国际标准交谊舞教学节目收视率很高，有关人员保守地估计，北京就有80万至100万人喜欢跳交谊舞，而且跳舞的人越来越年轻化。近年来，广州、北京、上海、郑州、南京、哈尔滨、武汉、重庆、宁波、深圳、南昌等地国标舞事业发展迅猛.

二、民族舞

民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可源。

三、现代舞

“现代舞”主要是指借鉴了外国现代舞动作素材和创作理念所进行的创作和表演，该舞种的作品特别追求突破古典芭蕾艺术的固定模式，允许舞蹈家以个性化的眼光观察事物并做抽象的自由表现。

关于现代舞

现代舞是在反对古典芭蕾的封闭、僵化的前提下产生的文化现象，当时，有“现代舞之母”之称的依莎多拉邓肯向陈腐的古典芭蕾旧世界展开了一场轰轰烈烈的舞蹈革命，但邓肯从来未想到建立什么新流派，而只是想从芭蕾的清规揭律中获得一种身体与精神上的自由，所以邓肯只能算是先驱者。

二十世纪二、三十年代，欧洲的萧条和动荡给现代舞创造了生长的环境，真正意义的现代舞在德国发源了，后来得以在美国迅速发展。

1936年舞蹈家吴晓邦先生把现代舞从**带到中国，并称之为“新舞蹈”，这是中国现代舞最早的引进和起源。

一提起现代舞，大多数人会摇头，要么因为没看过、要么认为看不懂，我们要为现代舞诸如一种新的认识概念。首先，现代舞应该是一种视为艺术，只是相对于其他舞蹈形式来说，它更注重于艺术家内心的感觉，并通过形体充分展现出来。欣赏现代舞不应去强调是不是看懂，是不是表达什么主题或者能不能接受教育，而应欣赏它通过形体所表达出来的美以及给你带来的那瞬间的感受。就象欣赏交响乐、爵士乐一样，根本不存在什么叫听懂，什么叫没听懂，而是看音乐本身是否给你带来美感和遐想。现代舞艺术家也不会可以去弄一些令人琢磨不透、晦涩难懂的东西，而是通过现代舞这种与其他艺术品种不同的方法来传达内心的感受并给观众带来愉悦和美感。

国内现代舞的现状

●目前国内大专院校的现代舞状况如何？

据统计，目前国内大专院校已建立了31个舞蹈系，但令人担忧的是，除了广州和北京这两座先后培育了全国唯一两个现代舞团的大都市，以及上海、武汉等有北京舞院现代舞专业毕业生落脚的大都市之外，其他各地的舞蹈系均无法在现代舞的理论与实践方面，提供合格的主修或选修课程；在欧美发达国家，在大学专科、本科，甚至硕士研究生层次上任教的现代舞师资中，有不少人可以同时开设理论与实践这两个方面的课程；因此，我们今后还会有很长一段路要走，而首当其冲的任务则是，训练并提供一大批合格的现代舞师资，包括理论与实践这两个方面的，否则，很可能造成以讹传讹、误人子弟的可怕后果。

●中国普通大专院校的舞蹈应该怎样发展？

首先是应该欢迎和鼓励所有有兴趣的同学，都加入到舞蹈的行列中来，因为普通大专院校的舞蹈，从本质上说，应该属于“非专业”，或者说“非职业”性质的舞蹈，也就是说，学生毕业后，大多不是要吃舞蹈饭的，因此，舞蹈的训练和教育对于他们而言，更多的是兴趣、嗜好，是“素质教育”中的一个重要组成部分而已……正因为如此，普通大专院校开设的舞蹈，不应是舞蹈专业院校的这种“精英舞蹈”，而应是国民教育系列中的“人人舞蹈”；接下来，则是应尽早开启学习和研究现代舞这种“崇尚时代精神、提倡创造思维”的艺术之观念、方法和技术，至少应先了解一下现代舞在美国这个发源地的大学校园中是如何生根、开花、结果的，尤其是应熟悉早已风靡欧美的大学生舞蹈团－－美国“皮劳波勒斯舞蹈剧院”，以及由它派生出来的“多媒体舞蹈团”和“埃索舞蹈剧院”这些现代舞团的成功经验，以便我们少走些弯路；不过，最有效的方式，还是建议各个大专院校先把现代舞的选修课程尽快地开设起来，以便使更多的同学有机会接触一下这种舞蹈，然后再作出自己的选择！

普通大专院校的舞蹈，无论训练和创作，还是表演和管理，都不应照搬全职的、专业化舞团的路子，特别是不应在胳膊儿腿儿上，照搬古典芭蕾“三长一小一个高，八字要领最重要”（长胳膊、长腿儿、长脖子，小脑袋加高脚背儿，以及“开、绷、直、立”的肢体条件，“轻、高、快、稳”的动作要领）这些苛刻的审美模式，而应走“因人而宜、因地制宜、灵活机动、小型多变、身心并用、大脑领先”的现代舞道路！否则，便不能发挥大学生思想活跃、视野广阔、信息高度密集、文化积淀较多等独特的优势。

与此同时，我们更应该懂得：“芭蕾舞跳条件，现代舞跳观念”！ 要跳地道的现代舞，要作真正的现代舞蹈家，首先需要有思想，然后才可能创造出为自己服务的肢体技术来；因此，在西方现代舞的强国，大学生历来是从事现代舞的最佳人选，而大学校园则是发展现代舞的最佳环境！因此，现代舞，乃至整个20世纪现代哲学和美学的思想，早已成为建立和发展现代高等舞蹈教育的理论基础。

四、街舞

街舞，起源于美国黑人的街头即兴舞蹈。它节奏鲜明，动作随意夸张、变化多样，是目前最受欢迎的舞蹈 和健身项目。街舞世界，是绝对自由的支体空间，是零束缚的心理状态。打开动感音乐，身随心动，身心合一，你呈现的，是完全不一样的真我。

五、芭蕾

意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫庭形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。

六、踢踏舞简介
踢踏舞来源自美国百老汇，一种民间风俗的舞蹈。特点是音乐轻快、舞态变化多姿，表现力特别强。

表演者穿着特别的踢踏舞鞋，用脚的各个部位，在地板上摩擦拍击，发出各种踢踏声，加上舞者的各种优美舞姿，形成踢踏舞特有的幽默、诙谐和表现力非常丰富的艺术魅力。

踢蹋舞词汇

1.直踢蹋:以趾肚敲地然后抬起(只抬起踝关节).
2.向前踢蹋:以趾肚向前敲地,然后抬起(只抬起踝关节).
3.向后踢蹋:以趾肚向后敲地,然后抬起(只抬起踝关节).
4.跟踢蹋:屈膝,以足跟敲地后快速抬起来.有三种方式：
(1)以一只脚站立.
(2)以趾肚或动作脚站立.
(3)快速地一戳.
5.跟打击:象跟踢蹋一样,只是完成时足跟放下,而且音调上更重．
6.足趾踢蹋:屈膝,以足趾敲地后快速抬起.
7.足趾节拍:象足趾踢蹋一样,只是完成时足趾放下且音调上更重．
8.趾肚踢蹋(bautap):以趾肚敲地后快速抬起,可以有三种方式：
(1)以一只脚站立．
(2)以足跟或动作脚站立．
(3)快速地一戳．
9.趾肚节拍:象趾肚踢蹋一样,但完成时趾肚放下且音调更重．
10.前刷(forwmd brash):比向前踢蹋动作更大,从髋膝开始摇摆．
11.后刷:比向后踢蹋动作更大,从髋膝开始摇摆．
12.跺步(stamp):以全脚向下重踏,重心在支撑脚上或在动作脚上．
13.单脚跳(hop):以一只脚站立,跳起后以同一脚的趾肚着地．
14.弹跳:以一脚站立,跳起后以另一脚的趾肚轻轻着地。
15.跌落:以一脚站立,跳起后以另一脚的趾肚或全脚重重地着地．
16.跳:脚并拢屈膝,跳起后脚并拢着地,可朝向任何方向．
17.重跺步:以一脚的趾肚站立,向前推脚以脚跟用力击地．
18.拖滑步(SCUff):一个向前的平脚跺步,然后离开地面,支撑腿屈膝．
19.曳步:一个向前和向后踢蹋,数节拍&1或更短．
20.踢蹋弹跳:一个前踢蹋后紧接着一个弹跳,可行进亦可原地,动作要轻.
21.拍击:前踢蹋后紧接一个跺步,重心放在动作脚或支撑脚上．
22.恢复步：双脚略分开站立，向上抬起一脚的脚趾，再以趾肚拍击地面抬起足跟．
23.恢复步弹跳:恢复步后接一个弹跳，因恢复步须两脚着地，故不能重复．
24.恢复步单脚跳:恢复步后接一个单脚跳,不能重复，
25.恢复步换步:一脚站立,屈膝,向上抬起该脚脚趾,以趾肚向后拍击地面,抬起足跟,以另 一脚着地.
26.一脚的恢复步:象恢复步换步中一样,但是以同一脚趾肚着地,切不能行向后,
27.翼状准备:两脚并拢站立向外侧滑动,右脚到侧方,并以足外缘擦地,完成时离开地面以 右脚趾肚向内朝向左脚踢蹋地面,完成时右脚,在左脚旁边做趾肚节拍．
28.翼状3拍双脚)脚并拢屈膝,以足外缘擦地,快速向外移双脚,完成时脚离地,以两脚肚 向内踢蹋地面,以双脚趾肚着地．
29.翼状3拍单脚)脚并拢站立,屈膝,以一脚足外缘擦地,快速向外移动该脚,完成时脚离 地,以该脚趾肚向内踢蹋地面,以该脚趾肚落地.
30.翼状3拍换步)象单脚翼状3拍一样但以另一脚趾肚落地.
31.翼状4拍单脚带趾踢蹋)以右脚做一个翼状3拍,左脚在右脚后 面做趾踢蹋．
32.翼状4拍钟摆)做一个右脚的翼状3拍,左脚前刷步,右脚的翼状3拍,左脚后刷步．
33.翼状5拍:带有跟打击和跟趾踢蹋,右脚翼状3拍,右脚跟打击,在右脚后面,左脚趾踢蹋．
34.翼状5拍单脚带曳步)右脚翼状3拍左脚曳.

舞蹈是一种历史悠久、形式多样的艺术形式，它可以表达出人类的各种情感和思想。根据不同的分类标准，舞蹈可以分为许多不同的类型。以下是常见的舞蹈类型及其特点： 一、古典舞蹈 古典舞蹈是一种历史悠久的舞蹈形式，它起源于古代的宗教、民间舞蹈和宫廷舞蹈。古典舞蹈注重身体的柔韧性和动作的规范性，强调舞者的技巧和表现力。古典舞蹈通常以优美的音乐和华丽的舞姿为特点，表现了人类对美和艺术的追求。 二、现代舞蹈 现代舞蹈是一种起源于20世纪初的舞蹈形式，它打破了传统舞蹈的规范和限制，更加注重舞者的自由表达和创新。现代舞蹈融合了多种舞蹈元素，包括爵士舞、街舞、嘻哈舞等，表现了现代社会的多样性和复杂性。现代舞蹈的动作流畅、节奏明快，给观众带来愉悦的感受。 三、爵士舞 爵士舞是一种源于非洲裔美国人的舞蹈形式，它兴起于20世纪初的美国。爵士舞强调即兴创作和个性表达，其动作具有强烈的节奏感和爆发力。爵士舞的音乐通常包括爵士乐、布鲁斯等音乐类型，表现出独特的音乐风格和舞蹈氛围。 四、街舞 街舞是一种源于美国街头文化的舞蹈形式，它包括嘻哈舞、霹雳舞等多种类型。街舞的动作自由、个性鲜明，通常在街头、广场等公共场所表演。街舞的音乐通常包括嘻哈音乐、电子音乐等类型，其节奏感强烈、动感十足。 五、民间舞蹈 民间舞蹈是一种源自于民间的舞蹈形式，其历史悠久，流传广泛。民间舞蹈通常表现出当地的民族文化和生活方式，其动作简单易学，具有浓郁的地方特色。民间舞蹈的音乐通常包括民歌、民间乐器等类型，表现出独特的民族风情和音乐风格。 六、现代芭蕾舞 现代芭蕾舞是一种融合了古典芭蕾舞和现代舞元素的舞蹈形式。它在传统芭蕾的基础上，强调情感表达和创新性。现代芭蕾舞的动作优雅流畅，既有古典芭蕾的规范性，又有现代舞的自由奔放。它适合表现复杂的故事情节和人物内心世界。 七、嘻哈舞 嘻哈舞是街头文化的代表之一，它的起源可以追溯到20世纪70年代的美国纽约市。嘻哈舞注重步伐和节奏感，通常与嘻哈音乐配合表演。它的动作流畅而富有力量，表现出街头文化的自由和激情。在嘻哈文化中，跳舞者通常会表现出独特的个性和态度。 八、桑巴舞 桑巴舞是巴西的一种民间舞蹈，它起源于非洲人的鼓点和庆祝活动。桑巴舞的动作热情奔放，以快速的步伐和身体的摆动为主要特点。桑巴舞的音乐通常包括强烈的打击乐器和欢快的旋律，给人们带来热烈而欢快的氛围。 以上是常见的几种舞蹈类型及其特点。每一种舞蹈都有其独特的表现形式和魅力，它们都表达了人类对美的追求和对生活的热爱。无论是在舞台上还是在街头巷尾，舞蹈都能给人们带来欢乐和感动，让人们感受到生活的美好与丰富多样性。

舞蹈艺术一般是根据舞蹈的作用和目的进行分类的，可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。

1、生活舞蹈，功利目的性比较明确，与人们各种生活有着直接紧密联系，是人人都可以参加的具有广泛群众性的舞蹈活动，具有形式简朴、易于掌握的特点，包括了宗教舞蹈、习俗舞蹈、社交舞蹈、宗教祭祀舞蹈、体育舞蹈、自娱舞蹈、教育舞蹈等。

2、艺术舞蹈大多是指舞蹈家通过对社会生活的观察体验，结守选择题材，概括集中后的艺术创造，具有完整的形式、鲜明的主题、具体的内容，塑造出完美的艺术形象。艺术舞蹈着重刻画人们内心的活动与变化，传情达意，反映现实，高度提炼舞蹈的语言与技巧。

街舞 芭蕾 古典舞 民族舞 国标舞