从哪几个方面说明中国近代西方舞蹈走向的中国社会

西方舞蹈在近代中国发展的历程昭示出；在中国近代化的过程中，外来文化、外来习俗固然有我们无法接受和认同的地方，但是，文化的交流和习俗的演变，亦非人力所能阻断，中西文化的碰撞、冲突与融合才是中国近代文化发展的趋势。
1. 中国民族民间舞蹈是一个涵盖面很宽泛的概念,民 族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、 即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的 舞蹈形式。它既包括汉族民间舞蹈,也包括少数民 族舞蹈。 ? 古典舞在形式和内容上融中国古代及近代众多中 国人体文化精髓于一身。经过继承、发展与创新, 从而形成了具有独特艺术性与鲜明的民族风格的 舞蹈表现形式
2. 芭蕾，欧洲古典舞蹈，由法语ballet音译而 来。芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期， 十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐 渐职业化，在不断革新中风靡世界。
3. 蕾舞是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演 戏剧情节。芭蕾舞最重要的一个特征即女 演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。
4. 西方的芭蕾舞在产生之初主要是供上层社会的人 欣赏和消遣的，西方早期的一个宫廷芭蕾舞剧耗 资巨大，演员的所有道具都是新做的。这是只有 社会上层的名流人士才能消费的起的，也可以说 这是一种奢侈的艺术形式。其实现在的芭蕾舞剧 也常常与高贵典雅等词汇联系起来，芭蕾舞演员 穿着白色的纱裙，点起脚尖，一种身体的延伸感 立即呈现。所以，我觉得西方的芭蕾舞绝对是一 种高雅艺术。或许在大多数西方人的观念中，这 种高贵是主要的审美标准。
5. 而中国的民间舞蹈则不同了，它更加生活 化。更加贴近百姓的日常劳动和生活。农 闲时、丰收后、婚丧嫁娶中、传统佳节里， 各族人民都以自己民族的歌舞来表极纯真 的爱情和美好的理想，并从中吸取智慧和 力量。民间舞蹈通常与民歌紧密结合，形 成载歌载舞的表现形式，自由、生动表现 丰富的生活内容，易为人们理解。这种艺 术形式雅俗共赏，是自娱性与表演性的高 度统一。
6. 中国的民族舞蹈更强调“自然”，注重 人与自然的和谐统一，所以群舞的场面 就比较主要。如东北的大秧歌中，舞者 用扇子、高跷等道具，主要以群舞的形 式来烘托欢乐祥和的场面。而西方的芭蕾舞则不同，更强调“人”、 注重人的精神，这可能与芭蕾舞的产生 时代有关系。文艺复兴时期的意大利就 是重视“人文主义”，强调人的价值。 比如在《天鹅湖》中，虽然也有群舞， 但是我感觉群舞主要是为烘托主人公的 独舞的。

当然我们中国舞蹈界完全可以有自由和能力去建立一种新舞蹈品种,并为之命名,就如许多前辈们通过采风,研究,并在排练厅里进行实践教学,和在舞台上进行实践演出,建立了中国的古典舞系统和民族民间舞系统,可以跟西方舞台上,通过多年实践而得到的严谨芭蕾舞体系互相辉映。既然我们中国舞蹈界完全可以有自由和能力去建立一种新舞蹈品种,并为之命名,我认为至少可以命名为中国技术舞蹈,并有别于国际性通用的‘当代舞’。但是我们必须认识到的是当代舞的发展不仅仅只是改一个名字这么简单,这只是一个治标不治本的办法,想要当代舞继续走下去,必须有更多舞者的思维的碰撞,以及让当代舞有自己的教学技巧和编法体系,这样才会使当代舞有路可走,并且走的是具有特色的中国舞蹈道路。

西方舞蹈近代传入中国，是由艾玛邓肯率领的莫斯科邓肯舞蹈团，进入中国的。