被忽略的“剧场里的日本”，能剧、歌舞伎、舞踏都是怎么回事?

能剧主要是表演者戴上面具表演一些鬼神故事。歌舞伎是表演者画白脸，穿上和服表演歌舞。舞踏是表演者全身涂白表演舞蹈。

能剧的演出是以超现实世界的鬼灵神界故事为主，还用悲剧的表演方式，表演者上台时会戴着面具，服装更是奢华艳丽至极；而狂言则是以社会习俗为背景作嘲讽的喜剧演出，狂言师无需戴面具演出，着装也以平民服饰为主。在能乐的发展历程中，能和狂言一直都是同台演出的，但现在也有狂言独立演出的时候。

能的面具种类不算多，主角戴上之后基本只能靠身体的微妙表演和语言来表达情绪，不过能的表演的节奏比较慢，所以也被说是“静止的戏剧”。

能剧的舞台可以说是小而确的，拳击台般大小的四方舞台，背景绘以松，三面为空，花道从舞台侧后方通向后台，演出时合唱团及奏乐师位于舞台后方及右方。这样的舞台可以说是一件清汤挂面般的艺术品，但加上能乐表演者的华丽衣裳和拘谨而精准的肢体语言，就可以制造一种奇特的舞台氛围。

歌舞伎是表演者的脸涂白并穿上传统服饰的歌舞演出，是比较传统的日本戏剧表演，不过其表演很多国家的观众欣赏不来。

诞生于江户时代的歌舞伎，其鼻祖是阿国歌舞伎，这位美人以充满挑逗风情的歌舞风靡了当时的日本。后来，由于统治阶级认为这种挑逗的歌舞有失体统，所以禁止了女性表演。

舞踏，大概是一种观众对它爱恨皆有之的先锋艺术。有的人觉得它美到极致，沉醉其中；而有的人则觉得死亡气息太重而不愿接受。

舞踏，也叫暗黑舞踏，它的兴起在于二战之后。表演者一般全身赤裸并涂满白粉，动作基本上以追求身体扭曲为主。

都是日本的传统剧场，舞踏比较压抑，个人来说更喜欢歌舞伎的表演。

能剧的演出是以超现实世界的鬼灵神界故事为主，多是以悲剧形式展现，主角一般都会戴上面具，服装奢华艳丽；歌舞伎表演者需要将脸涂白，穿和服进行表演；舞踏的动作更为夸张抽象。

能剧主要以日本传统文学作品为脚本，在表演形式上辅以面具、服装、道具和舞蹈组成。
伎是日本典型的民族表演艺术，起源于17世纪江户初期，1600年发展为成熟的一个剧种，演员只有男性。近400年来与能乐、狂言一起保留至今。

舞踏是1960年代战败后的日本，反美呼声四起。受当时社会气氛影响，舞蹈界一反过往追求西化、奉西方舞蹈为圭臬的信念，诚实地认到日本人天生身形矮小，无法尽致表现芭蕾所追求的修长线条；盲从他人的舞蹈美学，就像勉强挤进不合脚的鞋子，身体与灵魂势无法获得自由。

歌舞伎是日本一种典型的表演艺术，起源于17世纪江户初期，1600年发展为成熟的一个剧种，演员均为男性，涂白脸
舞者周身敷抹白粉，弓腰折腿，蠕动缓慢，或满地翻滚，脸部扭曲似乎极度痛苦，这种肢体表现强烈的新兴舞蹈风格自此被称为舞踏。