如何评价张宇的唱功？

从声乐角度， 张宇的压喉唱功，十分有趣，集中于对喉头位的压制 ，苦情效果和他标志性的喉头大颤音，都源于主动的喉位压制。总体上有一点点落后于时代，但是足够有趣。

声乐之中最大的杀手是 高喉位导致的声带损伤，从而形成不可逆的倒嗓 。所以，避免高喉位是一个歌手永恒的话题。也是一个歌手能力的体现效果。

通俗而言，避免高喉位的方式是通过 腔体的自发性对抗，发音点往上，腹腔往上，咽喉部肌肉抑制喉头 ，美声中有专门教学。但是这种对抗的难度较高，通常在换声点之后，需要较大力度和声压的支持，适用于声带压缩和强混能力。

所以，一般而言，对于不曾拥有声带压缩技能的职业歌手喉位问题是无法解决的。比如我们常见的刘德华、陈奕迅、谭咏麟等HK歌手，即使基本功再好，但都是被换声点卡住，无法拥有声带压缩，导致的高喉位，形成状态下滑。声带压缩较难。

但 张宇不同，他很智慧。高喉位不拥有声带压缩和能力不是很难抑制吗？这位苦情之王给自己上了一个保险，压喉位。一开口就压喉位 。如此一来，张宇的高喉位问题，就迎刃而解。

张宇的 喉位在主动压喉位的情况下比其他职业歌手低了整整两度的空间 ，也就是说，张宇拥有了换声点之后两个度的质量音高：F4、G4、G#4；

得益于这一点，很多人说张宇的换声技术很好，没有割裂感。抱歉，宇哥根本没有换声好吗？他的换声点因为长期低喉位的压制和锻炼，从F4提升到了A4。而张宇成为了少数不需要换声就拥有了比较完美的F4和G4音高。

但同时，压低喉位会造成很多附带的问题，具体如下：

1 ：喉位过低，音色质量偏向浑浊，多有低音沙哑感；苦情音色要素之一；音色固定化，曲风固定化，唱法固定化。

2： 喉位过低，胸声不可避免的过载，有时候存在大量舌根音；音色厚度加大，苦情音色要素之一。

3：腹腔控制减弱，压低喉头导致注意力，从腹腔开始往上转移，这导致张宇无法很快速的控制横膈膜和两肋的腹腔肌肉，而是习惯性用腹肌。要知道腹腔控制的源头，是腹肌旁边的两肋肌肉为主导，并不是腹肌本身。

一个稳定的腹腔支撑，肌肉控制区域是一个倒T字型。由两肋肌肉为主导，腹肌过度，深度很控制横膈膜，充分发挥腹腔空间，直冲胸腔呼吸道的过程。并不是腹肌推着横膈膜直冲胸腔。张宇对于压喉位的控制力，让他少了腹腔的主要力量源头。

这种改变让张宇的气 息支撑很虚，不够扎实，唱的时候让人感觉也很虚，每次高音的时候，总感觉他整个人在抖 。而是声线的深度不太够，老是被胸腔过载的音色干扰。或许这就是苦情吧。

总体上来说，张宇的唱法很有意思， 虽然不是很科学，也有点落后于时代，但是他的出发点是完全没有问题的——科学性，避免倒嗓。

既然无法直接解决高喉位问题，那就间接通过压低喉位的方式来解决 。这个思路是没有问题，只是不具备人声的灵活性特色，偏向于内容度匮乏。这也是为什么张宇的歌，听一遍两遍还行，但听多了容易腻。

以下，简单通过音色、音域、腔体三个方面阐述一下：

因为压喉，张宇的音色十分固定，显得缺乏灵活性。

正常职业歌手的音色构造，由声带底色和腔体影响构成，但是在可以压低喉头的情况之下，就会造成完全不同的现象——固定音色。

喉位是音色的基本前提，更是声带底色和腔体影响的基石，当张宇以喉位作为抑制倒嗓的方法时，必定要承受喉位过低造成的音色改变，具体如下：

1：音色压抑，闷暗，混浊以及粗糙，失去明亮的头腔共鸣。

2：胸声过载，存在部分舌根音隐患；

3：随着音高提升，喉位逐渐上升，音色开始局部波动。割裂感增大 。会导致C4以上的音区，张宇的音色逐渐集中化。有一个浑浊-清晰的波动过程。最好听的音色，应该是E4、F4两个音。因为这两个音，拥有厚重感低音的同时，也拥有高音的集中度。

总体上来说， 张宇的苦情音色，就是以压喉的深喉位方式来完成 。在这个过程之中，他个人本身的声带底色其实并不重要。很多模仿歌手音色的业余歌手们，都是通过腔体的改变，就能够完成较大程度的模仿。

比如节目：《谁是大歌神》之中，对于张宇的固定音色和压喉唱法模仿成功的人不在少数，但是主要区别于音色的不同，而略有改变。

这种完全不同于其他职业歌手的音色选择，在Live效果上，是比较吃亏的 。《我是歌手》之中，你会发现一个很致命的问题， 张宇的所有歌，都是一个曲风，乃至于改编风格有改编，但是受制于音色的固定，更本做不出其他技巧对于音色的影响，从而给与更好的曲风表现。

所以，从职业歌手的唱功角度上来说，张宇的音色很糟糕。因为他违背了喉位统一的音色统一表现，无法做出针对性的唱法 情感 改变。

但是，从商业角度上讲，张宇这种自称体系的唱法， 是完美的辨识度。基于这一点，张宇的歌基本上都是红遍大江南北的。不论是《月亮惹的祸》还是《趁早》、《雨一直下》等等。

综合性之下，张宇的音色优劣就成了如下的展示：

1：唯一辨识度，唯一声乐理解；

2：Live效果缺乏，作品生命力不足。容易乏味；

按照张宇的名气，他根本不需要去主持人，但实际上唱片时代终结之后，张宇的收益就很少了，不得不做主持人，让唱片名气转化收益。这也是庾澄庆、费玉清等人的一贯做法。

张宇理论音域：A2-F4-A4；

张宇质量音域：B2-G4；

张宇的音域，从他的年代性出发，是比较优秀的。张宇的音域能力对比，应该是四大天王为代表的HK流派，集中于C3-F4的亲民式音域；

以刘德华为例，刘德华在音域质量基本上是被张宇稳稳压制住的。两个人都是喉位波动极大的歌手，乃至于刘德华的颤音和张宇完全一致，甚至于我个人猜测有部分学习借鉴的痕迹。

如今科学的颤音效果，是以共鸣腔体的音量、音高波动来完成。这样极具轻盈感。

但张宇和刘德华的 颤音，是以喉头的快速升降，来改变音色、音高，来完成的。 这样很方便很直观，但是很伤嗓，波动较大，在声乐上的确可以称得上很难听。

两个大佬的选择方式，实际上都是不断让自己难以控制喉位统一的行为，不提倡，不赞成。但是的确很好用，乃至于业余歌手之中，也有着大量使用喉位升降的方式来颤音。但这明显错误的。

得益于压喉给与的低音质感，张宇的低音实际上是很Nice的，虽然缺乏了部分的腹腔深度，但是拥有了完美是沙哑感和厚重感，这让张宇一开口的辨识度拉满 ，个人风格的成型就在开口第一句。这种极致的唱法辨识度，实际上一直都是HK乐坛追寻的核心唱法。

同样，依旧是得益于压喉， 张宇的C4至F4，拥有了发音点集中的高度后，喉位反而很轻松，点缀了甲杓肌的完美参与，所有张宇C4-F4也很好听 。这两点的优势，是压喉唱法的立足之本。

张宇较大的缺陷是G3-C4之间，极为不稳定，发音点伴随着喉位，存在着极大割裂问题。一面是维持压喉，一面是因为音高不可避免的提升喉位。

又因为，张宇的唱法惯性造成的肌肉记忆是喉位是波动，而不是统一的。那在G3-C4之间，张宇就会有两个问题：

1：胸声过载；以A3的喉位高度，想达到E3的低音效果，使用E3的压喉力度，无法达到，胸腔肌肉和咽喉部肌肉紧张，造成胸声过载，音色老成，共鸣腔稀碎。

2：平衡喉位的音色割裂：以A3的喉位高度，维持E4的高音效果，使用E4的对应腔体和上颌窦高度，造成压喉力度的渐弱，趋向于正常的喉上关闭唱法的集中。压喉不统一，严重割裂。

这两个问题，是张宇最大的不稳定性，在竞技比赛之中，是十分致命的情况。因为张宇无法控制喉位稳定性。

本质上压喉唱法，只是减少了原本高喉位的对饮音高，拓展了喉位的真声上下限，但并没有解决喉位导致的音色、腔体改变的趋向。反而，部分助长了喉位的不稳定性。

总体上，不论如何， 张宇是流行音乐之中一个很独特的唱法例子，他遵循着基本护嗓的科学性，但是又为此破坏和助长了另一个喉位波动的科学性 。很有趣，不提倡，但可以了解。