怎么画好速写？

　　准备一个小本子，能随身携带的，看到你很感兴趣的东西，你就可以画下来。刚开始，你可以只凭感觉画，比如你画一个人，完全只看模特，不要看纸，只凭你的感觉画出来，不管纸上是不是一个比例正确的人物，只要能画出来就行。先找一下感觉。画速写时切忌不可回笔，就是一条线画不准，不要反复描来描去，画错了不要紧，在正确的地方重新画就行。
　　画人物速写，首先要了解一下人体结构（伯里曼的）。切忌，画速写时用笔，线条要有疏有密，比如你画人物，衣领位置可多些，胸前就会很少或没有，腰部线条相对又多点。反正注意松紧、疏密。线条轻重要注意，画人物速写时，像肩、肘、膝盖等骨骼明显的地方要实些、重些。大腿、小腿这些地方松软一些。画人物速写时，衣服要表现出结构特点。
　　在画速写时，比例是很重要，立七坐五盘三半是相对于大多数人来讲，是一个普遍的规则，要实际情况实际对待。
　　风景速写，看一下庐山手绘特训营的吧，余工、陈宏卫、杨健都挺好的。画风景是一定要放松，疏密结合，松紧适宜。切忌老是回笔。
　　建议你买几本书临摹下，要线条表现的流畅的那种，不要刻画死板的速写；风景的书，庐山手绘的就行，他们的教材有初学者的，很适合你。
　　要想画好速写，要坚持每天都要画，要不就会生疏了。我们当时一天20张作业，后来发展到一天50张，每张速写时间不超过5分钟。对于初学者来说，画慢一点，半个小时一张就行。
　　个人经验，希望对你有所帮助。
　　祝你成功！！！

1、观察整体，可从观察剪影入手
初画人物速写，大多数学生习惯从局部入手，一开始就刻画细节，逐一描绘一遍，自我感觉良好，可是，完成之后看效果，却备受打击，形体比例失调，整体关系支离破碎。有的同学就问：“我就喜欢从局部开始一点一点地抠，不行吗？”我的回答是：“行，但现在不合适，如果你有整体观察、作画的意识，如果你有把握画面整体的自信和能力，从哪里都可以画好。”许多速写行家往往也是从局部开始，细节精彩，整体和谐，这是旁人可以看见的，而最关键的东西我们是看不见的，那就是“胸有成竹”，然后才能下笔如有神。
在我看来，习惯从局部下手的同学大多心里没有整体的“谱”，只是一种下意识的行为。所以，画起来便是“跟着感觉走”。这里的“感觉”就是直观地、泛泛地看，这可以称之为观察，却并不是真正意义的观察。观察既要主动地看，还要在看的过程里积极地探究。在看的同时探究普通人看不见的整体，以及由内而外的各个关系。
整体是观察的关键和基础，它决定着后面的描绘过程与最终的效果。经常有学生茫然：“怎样才能看见整体？”极致简约，就是你所要看的整体。我们要用一种“过滤”意识支撑着观察整体的辅助方法才能慢慢做到。比如眯着眼睛看剪影，就很有效。经过一段时间的行为养成后，就会固化成一种新的观察意识和习惯。同学们可以多看一些罗丹的速写作品，临摹一下，一定会受益匪浅。
2、落幅宜以长线虚勾
看学生初画人物速写是一件“很有意思”的事儿——一是软，二是狠，三是懒，整个就是“矛盾论”的典型注解。开始动笔前，学生会发呆一阵子，看似观察，其实是在观望，心软手也软，铅笔在纸上晃来晃去，就是不敢下笔。其实大多数就是不知道怎样下第一笔，一旦落笔下去，学生还挺“狠”，心里没有多大的把握，却义无反顾地画出又粗又黑的重色笔迹，根本不给自己留修改的余地。就是发现错了，往往也是“将错就错”。这又体现出学生的“懒”：观察不到位，探究不深入，表现不熟练，又想像大师那样一气呵成，一步到位，懒得思考，懒得修改，这些都不是好习惯。
初画人物速写，落幅宜以长线虚勾，确定无误后，再用肯定的笔触定稿。长线一方面可以帮助校正整体观察的方法，另一方面可以更快更到位地定格人物的大特征、大动态。定长线的方法就是要善于找到最概括最关键的骨点和转折点，把这些点连接起来的这些轨迹，就形成了几条最关键的长线。
虚勾长线，并不是说没有把握，不能胡勾，乱勾，要尽量到位之后才可以虚勾，便于把握整体，使人物形象更严谨。虚勾的长线一般不用刻意擦掉，与定稿的实线结合，会让画面显得更丰富、更耐看，也更有趣味。有的学生爱干净，见不得画面上有一点多余的线条和色块，一边画，一边不停地用橡皮涂擦，这样一来反而不利于专注于重点效果的刻画和表现，失大于得。
3、人物动态“宁过之而勿不及”
动态是画人物速写的重点，也是难点。可是，即便老师反复地强调和提示，学生画出的人物动态还是生硬，我的学生自嘲之“僵尸”，我则形容之“被门板夹住了”。
动态不到位，几乎是所有同学画面的问题，且短期内不容易解决，需要“持久战”。造成动态问题的原因是多方面的，有观察方法上不注重整体的，有缺少主动表现意识的，有感受力较弱的，也有认识不到位的。当我要求某些学生大胆强化人物动态时，常常会听到他们的质疑声：“不像作画对象”、“我咋感觉不出来”、“动态过于强烈是不是就变形了”等等。学生有想法，有观点，是好事，但我们更需要结合好绘画的本质为学生答疑释惑，让学生明白速写是绘画不是照相；是艺术表现不是照抄照搬；是强调特征不是随意变形；是强调感受不是胡乱描摹。
4、除了晓之以理，更有效的手段是不断向学生强调人物动态一定要“宁过之而勿不及”。动态不到位肯定不对，但有时候，“宁过之而勿不及”是可以增强画面表现力的。过一点，可以激活学生的表现欲望；过一点，可以增强人物感染力；过一点，可以丰富学生的情感；过一点，可以滋养学生的艺术素养……通过这样的意识，可以帮助学生观察，引领表现。此外还要指导学生多看一些速写佳作，用实例来展示人物动态的重要性及其艺术感染力，并由此提供一些可以借鉴的速写手法，推动学生更快更好地掌握人物动态速写。

　　我也是学艺术的，现在在大学读艺术专业。
　　在画速写的阶段我分了三个步骤。
　　第一，临摹范本，因为另外是画速写的基础，掌握准确的实线画法。
　　第二，在此基础上进一步刻画虚线如衣服的褶皱，但要注意主次，比如站着的人膝盖处褶皱较多，而胸前，腹部线条较为流畅。
　　第三，就是用笔的方法，可勾，可抹（用6B或7B）效果比较好。
　　在练习中要善于观察，抓住关键的动态神态，舍弃那些繁琐的细节，速写从某种程度上讲，就是培养习画者的取舍能力，培养习画者能抓住让人感动的东西的能力．
　　2、重要的部位，如人物速写中的头部和手，要多用些心思，那些次要的部位可尽量画得简略，
　　3、我们还可以有针对性的进行动态速写，练习抓大的动态；适当进行慢写练习，默写，以及临摹，都有助于速写水平的提高，
　　4、在画的过程中且记：不要看一眼画一笔，画错了也没关系，也不用擦，可以再重复再画一下，那些错误的用笔有时反而会让画面感觉更充实和充满活力，
　　5、速写关键还在于多练，从画的过程中揣摩领略出来的东西，才是对自己最为宝贵的哦！

　　速写分3种不同的风格:1是单用线条,这种风格比较简单使用,是主流风格.(铅笔,碳笔都可)
　　2是线面结合,这种风格就用碳笔比较合适,先画上人物轮廓,涂出较明显的明暗关系,这种风格想画好不是很容易,但学好了也不错.
　　3是单用面,这种风格我不提倡,难度有些大
　　首先你应该决定画什么风格,然后去买这种风格的优秀模本,先练一这种风格, 然后才逐渐开始写生,由少到多. 到后期就不用临摹了. 其实画速写主要是 先 比例不能错, 还要把人物的动态画出来.这样基本就可以了.
　　下面是速写人物的比例:
　　小孩
　　孩子的头部较大，一般比例为三到四个头高。

　　成年人
　　人体立姿为七个头高（立七），坐姿为五个头高（坐五），蹲姿为三个半头高（蹲三半），立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。

　　老人
　　由于骨骼收缩，老年人的比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。
　　说多了也没用, 不勤奋是不行的,最重要是多练习, 许多大师当年的速写本都可以堆成一座山的. 我们都是学艺术的，只要你认真，就会越画越好的.

这个问题很好办，1：多看 2：多练

以人为本，以兴趣为老师。随心所欲。