为什么说李商隐写的爱情诗好用典故、太朦胧了？

李商隐的爱情诗，是朦胧诗，只说他爱上一个女性，有刻骨的相思，但不说这是谁，不愿意告诉具体的恋爱过程。他说的是心中的那一份感情，由于相思而带来的痛苦。 “身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”李商隐讲道：我的身体不能像凤凰那样，生出一双翅膀，所以不能飞到你那里去与你相会，但是我的心与你是相通的。灵犀就是犀牛，犀牛头上，有一条白线，自上而下，这是心心相应相通的一种象征。 “春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”春天的蚕它吐丝，吐也吐不尽，它把丝吐完了，一个生命也结束了。丝的谐音字就是思念的思字。蚕吐丝，就像人思念对方，绵绵不绝地在那儿相思，一直到生命的结束。蜡炬成灰泪始干，蜡烛一点就开始不停地流蜡泪，一直要等到整个蜡烛都烧成灰，蜡泪才算流完。这是受相思的煎熬，一辈子都在痛苦，没完没了，一直要到生命的终结。 但是，到底怎么爱，爱的是谁，他一句也不说。我们没有办法去猜，尽管如此，这样的诗还是很动人的，因写的是他内心的一种真正的感情。读李商隐的爱情诗，会有一种感觉，嫌他写得太朦胧了。 李商隐视作唐代后期最杰出的诗人，诗风受李贺影响颇深，在句法、章法和结构方面受到杜甫和韩愈的影响。在唐朝的优秀诗人中，他的重要性仅次于杜甫、李白、王维等人。就诗歌风格的独特性而言，与任何诗人相比都不逊色。但用典相对较多，有晦涩之嫌。赞赏李商隐诗歌，都是鲜明的个人风格。后世许多诗人模仿李商隐的风格，但没有一位被认可。 李商隐的诗具有鲜明而独特的艺术风格，文辞清丽、意韵深微，有些诗可作多种解释，好用典，有些诗较晦涩。现存约600首，特别是无题诗堪称一绝，最为突出。他的诗歌体现了他的思想，其人基本思想基本属于儒家，但看中实用，对儒学有一定的批判精神，认为不必规规然以孔子为师，不必以“能让”为贤等。还有佛道思想，主张以“自然”为祖。李诗广纳前人所长，承杜甫七律的沉郁顿挫，融齐梁诗的华丽浓艳，学李贺诗的鬼异幻想，形成了深情、缠绵、绮丽、精巧的风格。 善于用典，借恰当的历史类比，使难言的意思得以表达。李商隐的诗经常用典，比杜甫用得更深更难懂，而且常常每句读用典故。在用典上有所独创，喜用各种象征、比兴手法，有时读了整首诗也不清楚目的为何。而典故本身的意义，常常不是李商隐在诗中所要表达的意义。例如《常娥》诗中的（嫦娥），有人直观认为是咏嫦娥之作，纪昀认为是悼亡之作，有人认为是描写女道士，甚至认为是诗人自述，众说纷纭。 这样的诗，之所以优美，有它的合理性。就在于爱情本来就是两个人之间的私下感情，它不是公之于众，让大家都知道的事。一种在非常隐秘状态下的心心相印，不需要第三者参加的感情。因此，它必然是委婉的，必然是柔美的，必然是温柔的。表达时，不可能说得直截了当，更不能说得非常豪放。 “春蚕到死丝方尽”，这个比喻是李商隐从民歌中学来的，民歌中有许多天才创造。南北朝时，在长江流域的南朝，产生了很多民歌，大多是情歌，其中有一首：“春蚕不应老，昼夜常怀丝，何惜微躯尽，缠绵自有时。”春天的蚕还没有老，日日夜夜都在吐丝，它不可惜自己，整个小小的身体，要把丝全部吐光，因为吐出来的丝很缠绵，细细长长的，好像人对对方的思念一样，无穷无尽。这首民歌非常优美，描写爱情的。 北方以游牧民族为主，性格豪放，民歌也豪放，写民歌豪放是可以的，但写爱情不太妥当。爱情不能豪放，爱情诗风格一豪放，就不是爱情诗了。 当时北朝有一个社会问题，就是社会上男女比例失调，我们今天是男多女少，那个时候是女多男少。青年男子都去当兵打仗，战争不断，战死沙场。女同志到了婚嫁年龄，找不到对象。在民歌中就有反映。老女不嫁，踏地呼天。已经到了婚嫁的年龄，尚未出嫁，踏地就是跺脚，呼天就是对天呼叫，虽然没说她对天叫的是什么，想可能是在叫：我要嫁人！而且是边叫边跺脚。这样的题材，是不是婚姻爱情的题材？是！但是太豪放了，踏地呼天，像爱情诗吗？不像！爱情诗就要写得委婉，朦胧，才优美。 唐诗中，凡是描写爱情的诗篇，不管是客观描写民间爱情的，青梅竹马，两小无猜的，还是写士大夫，像人面桃花这样的，都非常优美。优美才是爱情诗，应该具有的美学风格。换句话说，唐代诗人写爱情诗，他绝不会写出这样的句子，如老鼠爱大米。