怎样欣赏古典音乐

很多人认为古典音乐属于高雅艺术，比较难听懂。有些人尝试去了解作品的内容，可以到实际中就用不上，我从事音乐工作很多年。从现在的角度上看，当年在音乐学院上学时，即使学了音乐理论、作曲、音乐欣赏等基础学科，也是没有真正听懂古典音乐。现在看来知识代替不了审美，音乐欣赏是比较感性的，就应该以感性的形式去了解。实际上只要稍加训练，就可以解决欣赏的问题。下面介绍欣赏古典音乐的几个过程： 1. 分辨演奏乐器。对于交响乐队的几十件乐器，必须有明确的分辨能力。否则乐队演奏起来很多乐器交织在一起，听起来就会十分混乱。而且由于因为乐器本身的音色特点，作曲家在创作过程中，会根据音乐的需要选择乐器，所以分清乐器就可以大致了解音乐的基本内容。这样的乐曲有很多，如普罗科菲耶夫的《彼得与狼》、布里顿的《青少年管弦乐指南》等等，乐曲详细介绍了每件乐器的音色特点和所描写的内容。这种分辨乐器的练习要进行很多次，直至即使在很多也其演奏的情况下也能分琴某一件乐器，这是需要伍枯冲大量视听作品的。 2. 了解乐曲的音乐表现内容。作曲家在创作作品时，是有一定的创作思路的，有些作品会具有明确的情节发展过程。这项练习个人是很难进行学习的，必须有优秀的教师来讲解。教师的讲解就像是一个翻译，将音乐中表现的内容，一边对比乐器、对比乐句，一边讲解。这种方式可以最快的实败燃现欣赏音乐的目的。这类的作品有：柴可夫斯基的《1812序曲》、斯梅塔娜的《伏尔塔瓦河》、约翰斯特劳斯的《蓝色多瑙河》等作品。 3. 分辨演奏者个人的演奏水平。通过对音色、技术、音乐表现等方面的对比，听辨演奏者的个人演奏能力，由于演奏者的个人性格和审美因素，使其在演奏中会带有一定的个人特性，比如：男性的坚定；女性的柔和；快速乐句的清晰；慢板速度的稳定等等。通过对这些因素的分辨，不仅可以准确判断演奏者的性别、性格，甚至为人习惯等特点。还可以根据高音音色的松、紧；整体音色的统一；音乐表现的方式；技术能力等等对演奏者的水平进行鉴定，通过鉴定可以有选择的欣赏演奏水平较高的乐曲。 4. 分辨指挥的风格特点。这一点同分辨演奏者个人的演奏水平的方法相似，有些象足球运动员和足球教练的差别。指挥就象是足球教练，优秀的指挥可以较好的控制和统一乐队的整体风格，使全体演奏员可以演奏出和谐的效果。当然指挥的个人特点和缺陷也会在音乐中有所表现。性格随和的指挥在乐曲处理时经常出现旋律不够清晰的现象；性格坚定的指挥对柔美的处理就容易不到位；还有指挥个人的处理思路和风格等，一般这种分辨是需要通过听辨同一乐曲的不同指挥、乐队、版本来比较和分辨的。 5. 分辨乐队的风格特点。每个乐队有每个乐队的特点，这一点就象各国的足球队一样，认识较容易受环境影响的，一个国家的水土；一个民族的风俗；一个城市的节奏；一个地域的差别等等都会影响演奏者的审美和音乐表现方式，另外还有指挥的因素。世界著名的大乐团一般都会较长期的聘任首席指挥，乐队和指挥较长期的合作可以使指挥和乐队的风格更统一。恰恰是因为这些原因，使每一个乐队都具有不同的演奏特点和风格，具体的欣赏办法就是对比各乐团对于相同乐曲的理解和处理方式。 6. 分辨音响器材的优缺点。对于音乐发烧友来讲，大多数的发烧友是烧器材的。他们大多不是关注以上介绍的音乐欣赏方式，而是通过一些乐曲来测试和欣赏音响器材。实际的欣赏方式和欣赏音乐没有什么本质上的不同，就是腔歼通过听辩和对比，来判断器材的优缺点，比如：功放的音色特点和能力；单元的高低音平衡能力、高低音的音色特点；单元的总体性能和侧重；CD机的特点；各种连线的特点等等。通过对比选择较满意的配置组合，再通过专用的试音碟会一些公认的可以用来试音的乐曲来欣赏器材的效果。比如通过柴可夫斯基《1812序曲》的礼炮来测试音响的低音和震撼，用弦乐来测试高音等等。 7. 最简单实际的办法。还有一种最简单实际的欣赏办法就是听旋律，听乐曲是否好听、是否熟悉。可以选择一些如：约翰施特劳斯、柴可夫斯基等著名而又通俗的的作品来常听，听熟了就喜欢了，这是最简单的办法。 实际上音乐欣赏并不是非要通过对比来欣赏的，这同一个人自我的状态有关。对于性格偏差较大的人来说不对比就很难听准确。可对于心态平和的人来说，不用对比也能听准确，这关系到一个人的个人修养问题。 无论做什么平心静气都是一种境界。[我要评论]

古典音乐有着独特的魅力和艺术价值，长期欣赏一些古典音乐，可以扩大家音乐眼界，古典音乐是一门高雅艺术，带着沉淀了几百，上千年的历史的精华——人类的智慧、思想、感情，与自身、环境作斗争，不断升华进步的结晶。听古典乐是为了提升自己，为了熏陶自己，为了追求艺术和真理才去听的。对古典的追求必须要有这种真诚，倘若缺乏这些真诚，你会在海里泡了一些日子后，无奈而愤恨地爬上岸来，古典音乐属于过去的艺术，虽然音乐有超越时空的魔力，但它仍然无法根本摆脱时代的束缚。你一听,就知道古典音乐的气质和现代音乐截然不同。
　古典音乐的欣赏太受环境局限了。古典音乐有如一桩秘密，很多时候，你只愿意自己一个人静静地听，对周边的环境要求是苛刻的：必须恬静，有噪杂的话是不可想象地。
　　面对浩如烟海的古典世界，刚入门者尤其需要慎重。开始上来就选择晦涩、艰深的大部头，只能打击你的信心，怀疑自己的欣赏能力，认定自己无法接受古典。循序渐进是必须的，面对无数的作品不需慌,广泛收集入门资料，选择合适的作品、作曲家进行欣赏，对版本无需研究苛求，得到什么就老实听什么。
　　初听古典绝不讲究多和广，而讲究精，假设你上来就想把文艺复兴、巴洛克、古典、新古典听个遍,那你注定要失败，最后什么也听不成。这是一条危险的弯路。
　　听流行过渡到古帆困禅典最头疼的一定是乐理。这个水平不要求高，但要求你有“一定的水平”、一定的基础。譬如你学了对位、赋格，再听巴赫，欣赏他的精湛记忆，犹如复杂的精密仪尺散器般宏大的音乐，才会有这方面的感叹和震惊。
　　假设你不了解乐理，则只能在感官上得到一些和纯粹内心的共鸣，其实乐理并不复杂，了解个大概就好，你听起来绝然不同，对作家会有更理性的认识，对音乐会有更深刻的了解，个人会得到更大程度的享受。
　　除了乐理外，还有乐器方面的知识。研究大演奏家的演绎是非常有趣味的。平白地说，为什么说某位钢琴家是优秀钢琴家?就在于他的技巧，他对作品理解的表达的准确度，以及他的个性的发挥，这些需要精细的品味。
　　技巧方面，还拿熟悉的态尘肖邦第二钢奏来说，第三乐章中“回忆”的一段极端优美的极弱音的旋律，通过比较不同演奏家的表现，你就可以发现他们哪个功夫高，哪个确有大家风范。也只有比较过后，才了解大家真正的高在哪里。具体地说，第四乐章Presto里，Rachmaninoff的演奏最让人心动，有如风驰电掣，让人压抑得透不过气来，短短几分钟内，音色竟有三四次显著的强弱、弱强变化，每个强弱变化中的音色梯次变化也异常清晰，实在体现了舒伯特所说“似强有力的手压抑了叛逆的灵魂，使那特别恐怖的幽灵与我们对话。”
　　没有对钢琴演奏常识的基本了解(譬如触键、踏板、rubato之类技巧，也就无从欣赏这些大家们技艺的精妙--你听上去会觉得他们弹得都差不多)，这就损失了许多乐趣。
　　同理，指挥艺术则更为
　　一颗真诚、执着、富有热情的心是最重要的，有了这个，旁的东西都可以慢慢培养，慢慢熏陶。年轻时代听古典有特别的意义：在年轻时被贝多芬、巴赫感动，将是你对自己心灵播下的最奇异的种子。你将终生为之受益。
　　更实际地说，巴赫可以抚慰你的心灵，培养你宗教家的性情;莫扎特带给你无限的“和”，纯粹的古典主义，古希腊精神的健康的美;贝多芬给予你与命运斗争，与社会一切恶丑事物斗争的力和勇气，是直照进入你心的太阳。