京剧锣鼓经里有个锣鼓点叫“凤点头”谁知道“凤点头”名称的由来？

山西省地方戏曲剧种之一。因兴起于晋中汾阳、孝义、祁县、太谷及太原一带，所以又称为“中路梆子”或“中路戏”。它和蒲州梆子、北路梆子和上党梆子合称“山西四大梆子”。流传外地后，被称为“山西梆子”，建国后改今称。晋剧在形成初期，仅流行于晋中盆地十县和西部八县以及东四处(平定、昔阳、孟县、寿阳)，主要观众是农民。后以太原为中心，逐步扩大到晋北、晋南与晋东南个别县份。随着晋中商人赴外经商，晋剧的活动范围又逐步扩大到张家口、北京、天津以及陕北、甘肃的部分地区。清末民初，中路梆子的班社还曾到上海演出。在张家口和冀西井陉一带，它己成为当地主要剧种，设有许多职业剧团，一些晋剧著名艺人在那里安家落户，为当地培养出许多演员。 S}

关于晋剧的渊源，老艺人中传说不一。一说是蒲州梆子向北发展，为了适应晋中地区观众的欣赏要求，逐渐形成中路梆子。一说晋剧与北路梆于原是同一个剧种，后在晋中地区逐渐地方化，才从北路梆子中分化出来，成为独立剧种。还有一说认为它是在晋中祁太秧歌等民间艺术的基础上，吸收蒲剧、北路梆子等的艺术营养而形成。以上诸说，都有一定道理，但从晋中地区早期组班要约蒲州艺人，设科班教戏要请蒲州艺人当教师，以及学戏语音要以“蒲白”(晋南地方官话)为准等事实来看，一般认为中路梆子是由蒲州梆子演变而来。在演变过程中，艺人们吸收、融化了祁太秧歌和汾孝干板秧歌的腔调和打击乐器等，在语音、唱腔、表演上均发生了变化，形成了自己高亢激越而又清新委婉的风格。 早在晋剧形成之前，晋中一带，就有关于“并州腔”、“三例腔”的记载。到清朝同治年间(1862-1874)中路梆子已非常盛行。清咸丰、同治(1851-1874)以后，晋中票号兴旺，商业发达，中路梆子的发也进入了一个新的繁荣时期。先后出现了许多著名班社和演员。不少爱好戏曲的豪商巨贾，出资邀请著名艺人组成实力雄厚的“字号班”。一些文人也参加了戏曲活动，如太原北后街“字号班”。一个研究晋剧的艺术团体。民间“闹票”、“打座场”等演唱活动更为频繁。晋中平原及东西山，民间迎神赛会很多，如三月二十八日东岳大帝庙会、四月初八奶奶庙会、五月十三日关帝庙会等。这些庙会正日都要唱戏敬神。此外，正月天地会要唱“人口戏”，粮行要唱“添仓戏”；四月和七月龙王庙要唱“雨戏”，民间祈雨时要唱“安神戏”等。 1937年抗日战争爆发后，日本侵略军侵占太原及晋中各县，中路梆子受到严重摧残，班社纷纷解散，艺人四处逃亡。而在中国共产党领导下的晋绥边区，于1939年后，曾先后成立了七月、人民、吕梁三大剧社，在战争环境中，还能培养出大批晋剧人才，编演了不少新戏。这期间，除移植上演了《逼上梁山》、《三打祝家庄》外，还编演了以岳飞被害为题材的古装戏《千古恨》和表现边区劳模事迹的现代戏《新屯堡》等。 建国后，山西、内蒙、河北等地，先后建立起许多晋剧演出团体，整理和创作了一批传统和现代戏，并培养出大批中、青年演员。 e

晋剧的特点是旋律婉转、流畅、曲调优美、圆润、亲切、道白清晰，具有晋中地区浓郁的乡土气息和自己独特风格。过去晋剧纯由男演员演唱，一般定F调；后逐步发展到以演员为主，改定G调。除“二音子”用假音演唱外，乱弹分七种板式：平板(亦称：“四股眼”)4 /4为拍；夹板为2 /4拍；二性为 1/4拍；流水为1 /4拍；另外还有介板、倒板、滚白等。每种板式还有许多变化。如流水板中即有大流水、小流水、紧流水、慢流水、二流水等。此外还有三花腔、五花腔、走马腔、三倒腔、倒板腔等许多花腔。 晋剧十分注意运用二人以上的对唱、轮唱手段发挥其唱腔的艺术特色。如《忠报国》，通过大花脸、须生正旦的轮唱，追述以往故事，交流当前感情。轮唱中多用适于叙事的二性板，旋律舒展。《走雪山》中是以老生与青衣的对唱，来表现曹府遭祸后，老家人保姑娘仓皇逃难的故事。先以介板对唱，表现主仆脱离虎口时的狼狈状态；继以二性轮唱，追叙受迫害的经过，男声方落，女声又起，交替歌唱，别有韵味。 在晋剧中也有大段独唱。这种独唱，一般用慢垛板；如《空城计》、《见皇姑》、《打金枝》中的孔明、秦香莲和沈后的单独唱段，无锣鼓之响，有丝弦之音，行腔运调有如甘露细雨，点点入地。在晋剧唱腔中，还有用平板、夹板、二性、流水等组成的套唱腔。一般用于追叙、忏悔、思考问题等。 滚白是用以表现泣不成声，极度悲哀的情绪。从过门到唱腔，都有极大的感染力。如《芦花》中闵德仁的两闪滚白，往往是演员挥泪而歌，观众弹泪而听。 过去晋剧文武场编制为九人，称“九手场面”，即鼓板(指挥)、铙钹、马锣、小锣、梆子、吸胡、三弦、二弦、四弦。有时伴奏中需用铰子，由弹四弦者代操；需要唢呐伴奏时，则由弹三弦、拉二弦者代吹。文场乐器，呼胡是中音乐器，亦名“葫芦子”。椰壳，比板胡壳大，状如鸡心，口面直径约12-13厘米，粘以桐木板。主档以硬木质制作，长70厘米。安有腰码，固定在档之中部。下码置于桐木面上端六分之五处。马尾竹弓，音质柔和，酷似男中音声腔。呼胡拉主旋律，二弦、三弦、四弦配合伴奏。艺人说：“呼胡、三弦是肌肉，二弦是骨头，四弦是筋。”又说：“呼胡立杆子，二弦加塞子，三弦补窟子，四弦掌尺子、定调子。”打击乐器中的马锣，既重且大，直径55厘米，厚约1厘米，声音不散不躁，现多用“六”字马锣，与弦乐“sl”音相全，故有用马锣定音的传统习惯。 晋剧弦乐牌曲很多。表现愉快情绪的有〔绣荷包〕等。表现苦恼的有〔太阳神针〕等，紧张用〔紧杀鸡〕，舒缓用〔大寄生〕。这些曲牌可单独使用，也可联辍使用。如《打金枝》中的《闹宫》与《春秋配》中的《拣柴》的音乐，就是用若干曲牌组成的联奏曲。唢呐曲牌也很多，如“坐帐”用的〔开门鼓〕、〔慢拜场〕等，能渲染元帅升帐时隆重庄严的气氛。《战宛城》中用的〔对舞〕，有千军万马奔腾攻战的气势。 打击乐的锣鼓点，约有四、五十种。如〔硬三锤〕、〔五锤子〕、〔三翻鹞〕、〔小战〕、〔战煞〕、〔海沙〕、〔披头〕、〔帽子头〕、〔回头〕等。使用时，可根据剧情发展需要来选择。如〔闷场〕(俗称揉肚子)，可配合人物捶胸、顿足、立坐不安的动作与呼喊节奏。《斩黄袍》中高怀德上场，《回荆州》中赵云上场，《长板坡》中张飞斥责赵云之后，都是用这种鼓点来衬托人物烦躁和焦急情绪。中路梆子有时在四股眼、夹板、二性唱腔之前，使用〔七锤子〕与弦乐接，必要时带〔撩子〕配合剧中人耍马鞭、或“接门”的动作。《坐楼杀惜》中宋江杀死阎婆惜，从她身上搜索梁山书信时，用〔小战〕伴奏，有力地渲染了其战战兢兢，极度紧张的状态。 Rh{auO

晋剧中，分传统的生、旦、花脸三大行为红、黑、生、旦、丑五行。清末民初，晋剧中已形成五大行，十五小行。五大行指的是：红(胡子生)、黑(花脸)、生、旦、丑。十五小行指的是：正红、老生(正红、大黑兼)、大黑、二黑、小生、武生、娃娃生、正旦(青衣)、小旦、老旦、彩旦、武旦、刀马旦、文丑、武丑。中、北路梆子清代时大致与蒲州梆子的脚色行当相同，后逐渐发展变化。到清末民初，中、北路梆子已形成五大行、十五小行。五大行：红(胡子生)、黑(花脸)、生、旦、丑。十五小行：正红、老生(正红、大黑兼)、大黑、二黑、小生、武生、娃娃生、正旦(青衣)、小旦、老旦、彩旦、武旦、刀马旦、文丑、武丑。 晋剧的脚色行当，根据演员的技艺高低及在群众中的影响程度，分为头套(亦称头路、头牌)、二套(二路、二牌)、零碎三类。头套演剧中主要人物，二套演次等人物，零碎应杂。《蝴蝶杯》为便，田云山为头套胡子生应工，胡晏为二套应工，零碎则扮演家院田明。 晋剧的脚色行当中，生行中的胡子生为最主要的行当，一般戏班以其为挑班演员，故称之为挑大梁的，在戏班中所挣“戏份子”(即工资)最高。胡子生可分为黑胡子生、老生、红生，多扮演中老年的正派人物。戴三绺(关羽则为五绺)髯口为其主要标志。一般群众和演员在习惯上都称胡子生演员为唱红的。四大梆子中的胡子生演员以“红”为艺名的尤多。胡子生中戴黑髯(一般为黑三绺)称黑胡生，居胡子生之首，多扮演帝王将相、官吏员外等有地位的中年男子，须生演员必须具备过硬的唱念功夫和扎实的腰退功、武功；另外还须掌握梢于功、髯口功、帽翅功、幅子功、靴子功、鞭子功等高难度技巧。唱功戏、做功戏、功架戏均要能拿得起。能唱不能做或能做不能唱，称不上好把式，只能算片(撇)子演员，不够挑班资格。在唱念上讲究吐字清楚、喷口有力、缓疾有致，以本嗓为兼用假音(背弓音)，具有高亢激昂之特色。身段、功架则讲究仪表庄重、英武刚健。因因子生演员表演难度大，扛戏分量重，故四大梆子的胡子生历来均由男演员担任，已成传统。但本世纪三四十年代，晋剧中涌现出以丁果仙为代表的一批胡子生女演员，称之为坤角。她门以嗓音明亮清脆、扮相俊美大方、做戏逼真细腻见长，赢得广大观众欢迎，迅速取代了男角胡子生在晋剧中的头牌地位。但是，由于女胡子生演员生理条件所限，一些身段、功架、武功较重的戏难以胜任，致使一些剧目逐渐从舞台上消失，如《出棠邑》、《观阵》、《上天台》、《五雷阵》等。 胡子生行当中还有老生。红生之分。老生，扮演老年长者，挂白三缮或苍三绺，表演以倡做为主，苍老、凝重、朴实是其主要特色。红生戴黑三绺，勾红脸，扮演勇武忠直的人物。 小生：分文生、武生、娃娃生。文生有纱帽生、翎子生、巾子生、穷生等。主要扮演青年男子。纱帽生，戴纱帽，穿蟒袍或官衣，扮演有功名的人物，表演上要求仪态端庄洒脱。翎子生以头插锥尾为主要标志，多扮演武将和文武双全的人物。一般由文武小生扮演，。要翎子为这类脚色绝活。巾子生，戴巾于，穿褶子，持折扇(故又称扇子生)，主要演风流儒雅的公子，表演上要求风流潇洒、儒雅俊秀。穷生，穿素道袍或富贵衣扮演落魄书生一类人物。要求表演出人物穷困潦倒及贫而有志的神情形态，娃娃生，扮演少年儿童，戏的分量不重，多由童伶、学员扮演。武生：分短打、长靠两种。扮演擅长武艺的青壮年男子。短打武生，戴罗帽，穿箭衣、侉衣、豹衣，表演上以武打、翻跌为主，武生扎大靠，着厚底靴，表演上以开打、功架为主。 旦行：主要有正量(包括闺门旦)、小数点旦、老旦、彩旦、武旦、刀马旦。正旦，又称大旦、青衣，多饰演已婚、正派的中年妇女。以唱做为主，宁静端庄、晓理贤慧为其主要特色，另外有一些唱功戏中的未婚女子(所谓“闺门旦”)。也由正旦应工，正旦常与胡子生配戏，戏的分量一般都较重。小旦，多扮演青少年女子，有小旦、花旦之分，二者的区别在于人物的性格及表演特点。小旦多扮演正派纯真的青年女子，表演以唱做为主。以活泼伶俐、天真烂漫、举动敏捷见长。花旦则以做功和念白为主，多扮演放浪泼辣或妖艳俏丽的青年女子，以泼辣刁狠为主要特点。正旦、小旦为梆子戏中的主要行当，故有“一窝旦(正旦和小旦)吃饱饭”，“一旦挑八角”之说。老旦，扮演老年妇女，彩旦，也称丑旦、丑婆子，扮演滑稽或刁奸的妇女，武旦，扮演勇武的女性人物，一般为小打扮，不穿蟒靠，重武打。一般班社由刀马旦兼任。刀马旦、多扮演擅长武艺的青壮年妇女。身扎大靠，头戴七星额子，插翎子，唱做打和舞蹈并重。这类脚色大都由功底扎实的小旦演员扮演，故亦称为刀马小旦。 花脸行：也称净、黑头。分大花脸、二花脸。多扮演相貌、性格、品质特异的人物，均以面部勾脸(即在面部勾画各种颜色的脸谱)为主要标志。大花脸，偏重唱、念、做、举止稳重，主要扮演身份地位较高的人物，如包拯、曹操、徐彦昭等。大花脸有花脸、白脸、黑脸、红脸、净脸之分，由人物的性格、品质及行为所定。如包拯黑脸，以示其秉公执法、铁面无私；曹操、潘仕美由因其奸诈、残忍，勾白胸；关羽勾戏脸，以表示其忠心不二的品质和英武刚强的性格。过去，有“花脸不挑班”之说，但也有个别艺术成就高的演员仍可以挑班，如晋剧花脸学员乔国瑞(狮子黑)即曾挑班多年。 过去，梆子戏有代脚制(也称代行制)，这是由于旧班社中演职人员不足所致。彩旦通常由丑行代，个别小旦演员也代之，如晋剧演员冀美莲演《拾玉镯》的刘媒婆、《风筝误》的丑姑娘，深得广大观众赞誉。建国后，随着时代的发展及观众的要求，剧团编制逐渐扩大，演职人员大大增加，戏校和训练班也注意培养老旦演员，除少数剧团外，多数均有专人扮演。但彩旦、娃娃生的代脚制仍延用至今。

[新人必看]琵琶演奏教程

演奏姿势

演奏琵琶之前，首先要注意演奏姿势，包括全身的姿势、左手及右手的姿势。

演奏姿势：�
讲究演奏姿势的目的有两个：第一，为演奏创造合适而方便的条件，就需把琵琶安放得较为稳定，以使左手、右手在合适的姿势、角度、运动方向中更好地运用各种技法。第二，为了养成一种美好而自然的演奏姿势与习惯，使与由音乐所产生的气氛相配合。

（1）全身的姿势
坐在椅子或凳子上演奏，椅、凳的高度宜与演奏者膝下二市寸处（外侧高骨处）一般高，以使大腿股面水平。身躯要坐直，两肩要平稳，两脚向前，两膝之间约距离半至一市尺，琵 琶直立地置放在两股中央或左股上。琵琶面板向外，背向里（ 也可琵琶面板与人体正面构成45度角，琴身向左前方略微倾斜）。乐谱放在前面一市尺多些的地方，两眼向前平视乐谱。面部表情要自然。演奏进行中的动作姿势都要自然而适当，优 美且大方，表现出有活力有精神的美好形象来。

（2）左手的姿势
左手主要担负着扶持琵琶、按音、运用种指法等任务。拇指一般放在琵琶背上，食、中、无名、小指放在面板的相品处，手心向内，手背向外，虎口悬靠或倚靠在琵琶的边侧处。肘部在按奏相位、品位第一把、第二把时作下垂关状，在按奏品第三、第四把位时作平行状。

（3）右手的姿势
左手主要担负着运用各种指法触弦发音的任务。手心向内，手背向外，腕部微弯。 手背面与面板所成的角度及腕部的弯度，都应视演奏者手的生理条件而定。五个手指甲向内去触弹弦身，上臂向右外方下垂，前臂向前方伸出，一般呈平行，如在较“上”处的弦身上弹奏时，又作下垂状，肘部作向右下方突出。

[新人必看]琵琶基本指法教学

左手主要指法

按音是左手指法中最主要的指法，包括按音、断音、虚按。

按音类：
按音类包括断音、虚按。 按音是左手指法中最主要的指法，几乎在每到乐曲，每个乐段， 每名乐名中都要用到按音。琵琶上的各只相与品， 都是表示每个音的位置，当我们需要得到某音时， 把左手指“按”在表示某 音的相或品的“音”位上，就叫做“按音”。

“按音”与“散音”是相对而言的。所谓散音，是 指不需要运用左手指去按的空弦音。

（1）按音：用左手各个应按的手指，将弦身密切地按 在相位或品位上，同时右手弹弦，使发出所按音位的乐音来。

（2）断音：在左手指作按音和右手弹弦发音之后，按 指立即放松，使弦身与所按之相品位离开；但按指仍然 虚按在弦身上，用以防止产生不应有的空弦音来。

（3）虚按：左手指按在应按之相品位处的弦身上，但 弦身并不与相品接触，同时右手弹弦。虚按所发之声， 并非纯粹乐音，记谱时虽然写出了所按音位的音高，但 又用斜线销去，表示它是一种不纯正的乐音。

泛音包括人工泛音和自然泛音，在乐曲中适当地运用泛音后，可使乐曲的色彩更为丰富。

泛音：
泛音有它独特音色，与按音、散音的音色都不相同。 在乐曲中适当地运用泛音后，可使乐曲的色彩更为丰富。泛音在乐曲中应用较多，尤其在抒情写意的文曲中应用更多。

（1）自然泛音
演奏泛音时，将左手指浮点在泛音音位处的弦身上， 同时右手指甲弹弦。两手手指要在同弦上同时触弦与离 弦，尤其左手指要着弦即起。左手指的姿势，犹如晴蜓 尾巴点水时的样子。右手指甲弹弦可稍重，左手指肉点 弦则宜较轻。常用的泛音位，是在每条弦的（有效弦长的）二分 之一、三分之一、四分之一、五分之一等处。

（2）人工泛音
人工泛音是移植来的指法，在传统乐曲中未见使用， 在现代个别乐曲中，只用了二分之一的人工泛音。人工 泛音有两类奏法：
第一类奏法：左手食指或拇指在上面按音，小指或 名指在下面浮点在有人工泛音音位的弦身处，右手同时弹弦发音。

第二类奏法：左手指在上面按音，右手拇指甲或右 手手掌下侧边缘浮靠在有人工泛音音位的弦身处，同时用右手的食、中、名、小指弹弦发音。

吟音是运用左手指在按弦中产生摇曳弦音的技法。可归纳为“左右摆动”与“按放揉动”两大类。

吟音：
本篇所说的“吟”，是包括各传派的“吟”、“揉”、“摆”等指法的总称。是运用左手指在按弦中产生摇 曳弦音的技法。可归纳为“左右摆动”与“按放揉动”两大类。

在作左右摆动的按吟一条弦时，左手按弦的手形，尽量使成半圆形，同时必须用手指的指尖端去按弦，不要用手指的指尖与第一指关节的中间部分的指肉去按弦。

用两个以上手指同时在两条以上弦身上（并不在同一个 相品位上）作左右摆吟的按动时，基本上相同于按吟一 条弦的方法，但须注意使在各条弦上吟的动作要一致。

用一个手指按在同一相品的二条以上的弦身上作左右摆 吟时，左手手指须作平按的姿势，运动的关节也须以指 关节（尤其是手指与手掌相接处的关节）为主，左右摆 动的幅度，亦要相仿。

在一条弦上作向里按、向外放的揉吟时，要用手指 的尖端去按弦，并用指关节作主要运动。运动的方向，是作向内一捏，向外一放的动作。在作向外放的动作时， 按指仍须使弦身碰触在相品位上，不可使弦身离开相品 位而产生“断音”般的效果。在向内捏进的力度上，有轻重之分， 在动作的速度上，亦须有快慢之别。

在两条以上弦上作向里按、 向外放的揉吟时，如用一个手指 按在同一相位的两条以上的弦上时，按指宜用平按的姿势； 如用两个以上手指分别在两条以上弦上时，各按指 都用指尖端去按弦。其他均类于在一条弦上作按放的方法。

滑音在琵琶上，可分为两类：
（一） 推、挽、纵起
（二） 拖类 >>

滑音
滑音是我国民族音乐在近几十年才被采用的一种演 奏指法术语。传统琵琶谱上称作推、挽、扳、纵起、撞、 推复、以及拖、进、退、绰、注、虚绰、虚注等指法， 都可叫做滑音。
现在所说的滑音，在琵琶上，可分推、挽、纵起类 与拖类两大类。

（1）推、挽、纵起类的演奏方法

a.推：将弦身用左手按指紧按在相品位上后，向右推进

b.挽：将弦身用左手按指紧按在相品位上后，向左挽出，
俗称“拉”，又称“拿”

c.纵起：将弦身用左手按指紧按在相品位上后，向内按
入，俗称“压”。

d.撞：将弦身用左手指紧按在相品位上后，向内按入并 立即放松，使回覆原状。在左手向内按入之前，右手先 弹本弦，在左手放松而加覆原状的过程中，右手不再弹， 这是撞一次的奏法。撞一次的叫“单撞”，撞二次的叫“双撞”

e.虚滑音：推、挽、纵起后，使弦音比原按音位增高了 的这些音，只用左手指去推、挽、纵起，不再用右手指弹奏。

f.实滑音：推、挽、纵起后，使弦音比原按音位增高了 的这些音，同时再用右手指弹奏。

g.推覆：先用推法，然后又回复到原按的音位上。

h.挽覆：先用挽法，然后又回复到原按的音位上。
以上指法，都是用左手按指将弦身紧按在相品位的某一 音位上后，通过向右、向左、向内三种方向，使弦紧张 而产生了滑音的效果。

i.扳：将弦身用左手按指紧按在相品位的某一音位上后， 用食指在上面作挽，同时用中指或名指在下面作推，又称“扭”。

（2）拖类的演奏方法：
历代各传派对拖类有各种不同名称。如有的传派分别称作进、退、绰、注、虚绰、虚注等，在浦东派倪青泉谱中，总称作“拖”。

广东省汕头等地，又有“勒”法，演奏效果相似于 拖，因此，勒在记谱时，也用了拖的符号。现将拖类的 演奏方法，简介如下：
a.进：左手按指从较低的本音音位按弦滑拖到较高的本 音音位，同时右手弹弦。

b.退：左手按指从较高的本音音位按弦滑拖到较低的本 音音位，同时右手弹弦。

c.绰：左手按指从较低的装饰音沿弦急速滑拖到较高的 本音音位上，同时右手弹弦。

d.注：左手按指从较高的装饰音沿弦急速滑拖到较低的 本音音位上，同时右手弹弦。

e.虚绰：只绰不弹，得一虚滑音。

f.虚注：只注不弹，得一虚滑音。

g.勒：左手名指放在弦身（大都是子弦）的里面，即弦 身与面板中间之处，名指甲向外将弦挑托起来，并用中 指肉轻靠在弦身与名指甲上，犹如弦身由名指甲与中指 肉捏住似的，然后作向上或向下的不同速度、不同距离 的滑动，同时右手弹、挑、或轮、滚。

以上这些指法，都是用左手按指沿弦由这个音位滑 拖到另一个音位（这与推、挽、纵起类只在原按音位上 作运动是不相同的），来产生滑音效果的。

捺、带、擞都是用左手指发音，因音量较弱，故又称虚音。

捺、带、擞：
捺、带、擞都是用左手指发音，因音量较弱，故又称虚音。虚音是与左手弹奏的实相对而言的。音量方面，实音较强，虚音较弱。如在乐曲某些地方恰当地运用了虚 音与实音的有机结合，可使乐曲在音量方面增添对比。 这种虚音与实音组合进行的方法，在琵琶传统文曲中见 用最多。现将有关捺、带、擞的演奏方法，分别介绍如下。

（1）捺
捺，又称“捺打”、“印”等。演奏捺的方法，是 在指关节的运动中，手指端取势将弦身击捺在相品位上， 使得微声，捺与前面一音大都成上行进行。

（2）带
带，又称“带起”、“带音”、“放”等。演奏带 的方法：当右手弹出前一按音之后，接着在相品位上作 向左内方或向外方一拨，然后离开弦身，带起一个较弱 或稍强的音来。带与前面一音大都成下行进行。

带起的音，有散音与按音之分。带起散音时，须将 按指向左内方或外方一拨，即可带出空弦散音来。带起 按音时，则须把下行进行的后一个音先用食指（或中指） 按在相品位上，然后再作带的动作。

（3）擞
擞，又称“搔”、“搬”、“抓”、“粘”等。演 奏擞的方法：用左手指将弦身按在相品位上，用中指或 名指在下面搔弦发音（如用左手中指按弦时，则用无名 指搔弦），这是擞按音的奏法；如擞空弦散音时，则可 在左手食、中、名三指中选择一较方便的指头去搔弦即 可。擞弦大都在同一条弦上进行。

绞弦与并弦的发音，不是纯正的乐声，大都见用于武套乐曲中。

绞弦与并弦：
绞弦与并弦，属于实音一类。左手在作绞弦或并弦的同时，还须用各种右手指法来弹奏发音。

绞弦的发音，不是纯正的乐声，因此，记谱时虽然 写出了它们所按音位的音高，但同时还加用斜线销去。 在古谱中，绞弦与并弦大都见用于武套乐曲中，用以反映如马啸声、刀枪相击声、丢盔弃甲声、呐喊声、禽鸣声等。

（1）绞弦
演奏绞弦分三个动作：第一，用左手指（或中指） 将左侧的弦向右推进，推至右侧一条或几条弦身的底下；第二， 用左手指将右侧一条或条弦身向左拉出压在左侧 的一条推弦上，并用食指将绞压着的两条弦按牢；第三， 将左手指（或中指）抽出。经此三个动作，绞弦已经完 成。同时用右手轮、滚等指法演奏，即得擦擦的绞弦声。

（2）并弦
练习并弦时，左手可分三个动作：互一，用左手名 指将左面的弦推向右方弦身垂直线处；第二，用左手食 指将右面弦身向左挽出，以与左面推进的弦身相并在一 起；第三，用左手食指或中指、名指将并在一起的弦（ 二条或三条、四条）紧按在相品位上。经此三个动作， 并弦已经完成。同时用右手轮、滚、拂等指法演奏，即 得并弦之声。

演奏并弦，另有一种只用一个按指的便捷方法。是 用左手名指（或食指或中指）在并弦的应按相品位处， 先将右面的弦身紧按在相品位上，并将各弦一起向左挽 到左面的弦身处，使之相并在一丐，再用此按指将已经 相并着的各条弦紧按并沿着相品位向右推或向左挽至乐 曲中应有音高的位置处。运用此法，虽较简捷快速，但 左手按指所需的力度极大，尤其在作并四弦时，必须要 有极大的指力。

右手主要指法弹挑类括弹、挑、夹弹、滚、双弹、双挑、剔、抚、飞、双飞，而弹、挑是右手指法中最基础、最重要的指法。其他右手指法都是由弹挑衍变而来。

弹挑类：
包括弹、挑、夹弹、滚、双弹、双挑、剔、抚、 飞、双飞，而弹挑是右手指法中最基础、最重要的指法。其他右手指法如夹弹、滚、分、摭、勾、抹、剔、飞等， 都是由弹挑衍变而成。而琵琶二字的命名，亦出自弹挑。 刘熙《释名》和应劭《风俗通》中，都有“推手前曰枇 （即弹），引手却曰杷（即挑，“琵琶”古作“枇杷”）的记载。
a.弹：是用右手食指指甲端（一般用与拇指相邻侧的指甲端）触弦，将弦向左弹出发音。

b.挑：是用右手拇指指甲端（一般用大指外侧的指甲端）触弦，将弦向右挑进发音。

弹挑类其他指法的演奏方法：
c.夹弹：是用弹和挑在弦上作连续均匀而不很快的动，每拍依曲调节奏的快慢，一般作四声，有的或作二声。

d.滚：演奏方法与夹弹相同。但在速度上则较夹弹快一倍，即每拍依曲调节奏的快慢，一般作八声，有的作十六声。

e.剔：是用中指甲向左将弦剔出。

f.抚：是用中指肉将弦向右抚进。

g.双弹：是用食指甲将相邻的两条弦向左同时弹出。

h.双挑：是用拇指甲将相邻的两条弦向右同时挑进。

i.飞：是用名指甲将弦向左飞出。

j.双飞：是用食指甲弹左面的弦，拇指甲挑右面的弦，要连而不断。

轮指是五指循环周而复始的演奏，是弹琵琶时获得长音的主要方法。
轮指的演奏方法 >>

轮类：
二胡等拉弦乐器演奏长音时，可拉“长弓”来得到 连续不断的长音。笛子等吹奏乐器，演奏长音时，可一 口气吹出连续不断的长音。琵琶等弹弦乐器演奏长音时， 就须用“轮”或“滚”、“摇”等指法，利用同一音位 的各个快速单音联成了一个长音。用长弓与一口气吹的长音，是毫无间断的长音。用轮或滚摇的长音，在长音 的中间，存在无数的短促间歇。

轮指的定度：以右手指为第一、中指第二、无名指 第三、小指第四，一个接一个依次顺向（左前方）弹出； 接着大指为第五由反向挑进得五声称一轮。这种五指循环周而复始的演奏指法称为轮指。轮指时五个手指击弦的时间间距要均匀，声音要统一。

轮有两种奏法：一种叫“下出轮”，是先用右手的 小、名、中、食指次第向左弹出，然后拇指向右挑进。 由于它是先用小指开始作轮，因此叫做“下出轮”。清代浙派多用此法。其优点是各指的发音量易于相仿；缺 点是音量一般较弱些。另一种叫做“上出轮”，是先用 右手拇指或食指在上面开始作轮的，清代直隶派多用此 法。其优点是发音量一般较强些；缺点是各指的发音量 易致强弱不一。由于目前大都采用了“上出轮”的方法， 因此就以介绍上出轮为主。

轮指是五指循环周而复始的演奏，是弹琵琶时获得长音的主要方法。>>轮指的演奏方法

a.轮指的演奏方法：手指略微带动手腕，以食指为第一 指、中指第二、名指第三、小指第四，一个接一个依次 向左前方弹出；在四个手指弹出的过程中手指带动腕臂 向下作微小转动（手心向下），同时大指下移与小指靠 近作好挑进的准备。接着以大指为长五指向右挑进，大 指挑进时带动腕臂向上作微小转动（手心复原）；同时 食、中、名、小四指顺大指挑进的方向跟随上移，再次 作好弹出的准备。以此周而复始连续演奏。

b.半轮：用右手食、中、名、小四个指甲尖端，依次在 弦身上接触，使发出连续而均匀的弦音。又称“带轮” 和“四指轮”。

c.小轮：用右手的食、中、拇三指次第作弹、剔、挑， 每作一次小轮，连续得三声。又称“三指轮”。

d.轮二弦：在相邻的两条弦上作轮。

e.轮三弦：在相邻的三条弦上作轮。

f.轮四弦：在四条弦上作轮。古称“满轮”。

g.圈轮：在四条弦上作轮时，右手同时作兜圈的姿势，以使轮音有时偏重于缠老弦，有时偏重于了、中弦上。 或在作长轮四弦时，间用拇指作强挑，食指作强弹，以 使在长轮四弦的进行中，出现某些发间量较强的音来。

划、拂、扫、撇类都是在同一时间有四个音（ 或三个音）一齐发音的指法。在演奏和音或和弦时，大都采用这类指法，常用在乐曲的重音和高潮处。

划、拂、扫、撇类
划、拂、扫、撇类，包括划三弦、拂三弦、滚二弦、 滚三弦、滚四弦、临、挂。都是在同一时间有四个音（ 或三个音）一齐发音的指法。在演奏和音或和弦时，大 都采用这类指法。此类的发音量较强，易于作出激烈而 有力表现，能突出重音，强化节奏，因此，在乐曲的重音和高潮处常配用这类指法。
a.划：用右手食指甲由缠弦至子弦向左急速弹四弦如一声。

b.拂：用右手拇指甲由子弦至缠弦向右急速弹四弦如一声。

c.扫：用右手小、名、中、食四指排齐，由缠弦至子弦 向左急速扫出如一声。

d.撇：用右手小、名、中、食四指排齐，由子弦至缠弦 向右急速撇进如一声。

e.划三弦：用右手食指自右向左急速弹相邻的三条弦。

f.拂三弦：用右手拇指自左向右急速挑相邻的三条弦。

g.滚二弦：用右手拇、食两指在相邻的二条弦上作连续 而快速的弹挑。

h.滚三弦：用右手拇、食两指在相邻的三条弦上作连续 而快速的弹挑。

i.滚四弦：用右手拇、食两指在相邻的四条弦上作连续 而快速的弹挑。

j.临：用右手拇指自子弦而中弦、老弦、缠弦向右次第挑进。

k.挂：用右手食指自缠弦而老弦、中弦、子弦向左次第弹出。

摭分和勾打类：

a.勾：用右手拇指肉触弦，取势向左勾出。

b.抹：用右手食指肉触弦，取势向右抹进。

c.摭：用右手拇指勾同时食指抹。

d.分：用右手拇指甲向右挑，食指甲向左弹，两指同时触弦发音。

e.扣：用右手拇指向左勾，同时食指向左弹。

f.勾打：“勾打”又称“勾搭”，在实际演奏中，曾有各种不同组合形式。每组二声的是勾搭类最原始的演奏 形式，其他各种都是由二声衍变引伸而成，其中又以每 组四声的见用最多。

二声的勾打：第一声用拇指勾右面的一条弦，第二声 用食指抹左面的一条弦，大都作连续反复进行。传统称 作“勾搭”，俗称“小勾打”。

四声的勾打，奏法有多种形式，名称也不一致，这里 主要介绍常用的“凤点头”：第一声摭子缠弦，第二声 食指弹子弦，第三声食指抹子弦，第四声食指弹子弦， 大都连续反复进行。

其它指法
其他右手，左手指法：
a.拍：用右手拇指指肉将缠弦向右外方撬起即放，使弦 身击打在面板上，发出拍的一响，类似断弦之声的效果。

b.提：用右手拇、食两指的指肉端将弦身捏住，很快地提起放下，使弦身击打在面板上，发出拍的一响，类似 断弦之声的效果。

c.摘：用右手拇指甲抵住在靠近覆手处的子弦上，食指或中指在下面类似“勺”声音来。

d.弹面板：用右手中指、名指、食指、拇指任何一指甲，先取斜势，然后平击在面板上，使发出“托”的声音来。

e.摇：用右手拇指甲作急速而连续的勾、挑。f.伏：当右手弹弦后，即用左手指肉将弦掩住，使弦音截然而止，并无余音流出。

g.煞：又称“甲声”或“指甲声”，用左手指甲浮抵在弦身底下，同时右手弹之，发出“切切”之声。

h.捋下：将弦身浮在左手中指甲外，再用左手食指肉将 弦身按住在中指甲上，然后在右手的弹弦声中，左手食、 在两指捋弦滑动，常用在锣鼓点曲谱中，此时，捋下的 位置，大都在自十一品位起至近覆手处的弦身上。

i.颤：用左手食指将弦按在相品位上，中指在下面快速 地点弦身，同时右手作长轮或长滚；如左手中指按弦时， 则用名指连连点弦。

j.轮板：用右手食、中、名、小四个手指的指甲，次第在面板上弹击，使发出“得得得得”的声音来，或可用小、名、中、食四指次第弹出。

k.同轮板：在右手作轮、滚、划、拂之际，同时用左手小、中、名、 食四个手指的指甲端次第捣击在品位子弦侧左边的板面上，要连而不断，使发出“得得得得”的声音来。

琵琶演奏常见问题

在按弦中，最容易出现按弦不实、不准的现象。
按放动作应注意左右手的合作关系，左手指关节要灵活有力。

琵琶演奏技巧相当丰富，但最最基本的指法无外乎按弦（对左手而言），弹挑和轮（对右手而言）。其它的指法多是由这些基本指法演变而来。

建议在弹奏琵琶时，最好能对着镜子练。这样，就可以看清自已演奏的姿势，指法是否有错，便于纠正，可使我们少走弯路，在相同的时间内，更有利于演奏水平的提高。

1、按弦中常见问题

按弦是左手最最基本也最最重要的指法。在按弦中，最容易出现按弦不实、不准的现象。尤其是初学者，因手指无力更容易出现这种情况。

按弦时，左手四指关节应自然弯曲呈孤状，不宜作平直的姿势。尤其中指和名指三个指关节，在按弦时必须要向外突出，不可作平按作平凹状。在按弦时指端触弦的部位也应严格要求：食指的按弦触点在指端中部的偏下侧，中、名、小指在指端中部的偏上侧，拇指按弦触点在指甲的右侧。这样，在按弦时方不至于碰到相邻的弦而发出杂音。

按弦的准备动作是“抬指”。抬指是以指根关节为基点，将按指迅速抬至一定高度，然后向按音点用一定的垂直弹性冲力打在弦上，将弦按实称为落指。落指的位置即触弦点必须准确，正确位置应在紧挨相、品的上方，远了则弦不易按实，音准也难以把握。若直接按在相、品上端或下端，则发出的是一种不明亮的而带“木”的音色，就不是乐音了。落指时左手指所用的力度（按力），不宜过重或过轻，也不可将弦向左拉或向右推。按力过轻时，弦不易按实，由于弦未与相品密切接触而会产生噪音；按力过重或向作拉按或推按时，由于弦身与相品位按触后又作了向内的“纵起”，或弦身离开了原来的垂直弦位，弦身都已增加了一定的紧张度，&127;弦音会相应地增高，乐音就不准了。

子、中、老、缠四条弦的粗细并不一样，它们的张力亦不相同。子弦最细，张力最小；缠弦最粗，张力最大。所以按力在每条弦上各不相同，由子弦到缠弦张力相应要增大。

在按放动作上，应注意左右手的合作关系，一般应在右手弹弦前瞬间，左手指先将弦按好；又在下一音的右手弹弦前之瞬间，左手指方可离弦。在按弦后，应根据所按乐音的长度，来决定应在什么时候离放。如所按乐音的长度较长，按指按在弦身上的时间亦须较长；反之则短。因在按弹发音之后，按指仍然将弱按在品或相位上进，会有余音流出。如果不管所按匀音的长度如何，都是按后即放，就会使所按的乐音都变成断音，而且还会带出轻微的空弦音来。

按指要求左手各指关节的活动非常灵活有力，无琴时可作模拟练习：即先把左手腕部固定在桌面或大腿上，然后将左手各指次第作打下、提起的动作，动作须慢用力须强。还有，在换把、跳把时，很容易产生按音不准的现象，平常练习时应多作换把、跳把的练习。

严格的按弦需从抬指落指、指端触弦点、触弦点同相、品正确位置三方面去认真训练。但是在演奏中要使按弦得到良好拨弦音质的重要关键还在于左手按弦与右手拨弦在时间上能否做到同步配合。即左手的按弦准备与右手的拨弦准备能否在同一瞬间完成。左右手的互相配合只有在同步进行条件下，严格正确的按弦才能发挥其重要作用。

初练弹挑常因手形姿势不正确，运力关节不对而影响技巧的发挥。

弹挑常见问题：
弹挑是右手指法中最基础最重要的指法，琵琶二字的命名，亦出自弹挑。“推手前曰枇（即弹），引手却曰杷（即挑）”。右手的某些其它指法与汇组指法均由弹挑衍变而来。

初练弹挑时，最容易犯的毛病是：弹出时前臂向下移动，挑进时前臂向上移动。一弹一挑前臂的活动一上一下形如切菜，既难看又弹不好，对弹挑在演奏中的运用和发挥局限极大。另外对弹挑的派生指法会产生联锁反应，后患无穷。

练习弹挑指法时要注意手形姿势：手腕背面呈小量外突，手背面与面板呈斜状即小指侧处的腕关节作向外前方稍稍抬出（这时为了使拇、食指甲与弦身接触时，在横的角度方面易于相仿之故）；拇、食两指的指甲尖端要一般齐（拇指短而食指长，要使两指一般齐，食指须呈微弯）；不要把食指放在下面作左下方弹、拇指放在上面作向右上方挑（这种姿势叫“鸡眼”，两指发音量与音色差异很大），而要把拇、食指端捏成“凤眼”，因为用凤眼姿势演奏弹挑时，易于使拇、食两指指甲端在弦身的同一点上触弹，发音量及音色易于一致。

练习弹挑时，保持手形基本不动，初练时，尤其不要用前臂及腕部运力，而仅靠拇指和食的指关节运动。所以弹挑时必须首先练好拇、食指的指关节的运动与用力。因为弹挑时是用指甲尖端来触弹弦身，指关节离指甲尖端较近，手指的运动幅度较小，每作一次弹或挑所耗费的时间可以缩短，易于作快速的弹挑。同时，在练好指关节的用力方法后，也能在动作非常快速、运动幅度极小的情况下作出强弱的变化来。特别是“滚”指，是在弦上作连续而均匀迅速的弹挑，产生一种类似长音的效果，对弹挑音色、音量的一致性要求非常严格，所以在初练弹挑时，一定要做到音量一致，节奏均匀。

轮指常见的问题是各指发音不均匀，不连续。
轮的整个间量较弱；轮的发音伴有较大噪声等。>>

轮指常见问题：
轮指是右手指法中另一重要指法，几乎没有一个曲子不用到它。由轮指汇成的指法特别多，如带轮、扫轮、满轮等。白居易《长恨歌》中所叙的“大珠小珠落玉盘”并非艺术夸张，指的就是轮指的演奏效果

京剧锣鼓经“凤点头”名称由来？

根据舞台剧中人物的身段而来。

剧中人物的青衣、闺门旦轻移莲步时身段像“凤点头”，为配合剧中人物此时的锣鼓经也叫“凤点头”。

参考资料：《中国戏曲曲艺词典》

这个锣鼓点是演员开唱散板用的，一般开唱前演员会给鼓师一个交待的动作，旦角一般是头部动作即叫凤点头，老生一般是手部动作也称龙伸爪，相对来说凤点头更好听，所以就这么叫下来了

凤点头开唱散板，这是舞台惯例，多用于人物相对固定板眼更自由一点的情绪表达。在最早的戏曲表演时代，舞台剧本并非固定不变，演员和乐队也不像现在有正规的排练，大多是台上见、大概齐，特别是开唱散板这种情况，往往是人物道白(情绪的提前释放信号)之后向鼓师做一动作，意为我要开唱了，旦角一般稍微点头示意，即为"凤点头"，生角伸手投袖，即为"龙伸爪"，后通称凤点头。个人拙见，大家指正。