复调音乐的写法大致分为三类：(1)用对比的方法所写的复调音
乐，称对位音乐(简称“对位”)，即对位式的复调音乐。其特征是两个旋律在节奏和音调上都不相同；(2)用模仿的方式为基础所写的复调音乐，通称“卡农”。其特征是主题在不同声部、不同时间以各种不同高度追奏；(3)用衬托的方式所写的复调音乐，称支声复调(或“衬腔式复调”)。其特征是副旋律与主旋律保持共同的骨干音，并加以装饰、变形，进行中与主旋律时分时合。在我国民族民间音乐中，这种手法极常见。
欧洲传统的复调技术原则(对比原则、模仿原则、转位原则等)在15、16世纪便已形成，在其后所经历的漫长历史中，复调音乐的发展主要表现
在其艺术风格的变化，而复调的基本构成规律本身，可以说没有本质上的改变
复调音乐（polyphony music）
原指由几个声部构成的多声部音乐，以与单声音乐相对，以后专指几个旋律性声部在运动中按照对位的法则结合在一起的多声部音乐，并与主调音乐相对。构成复调音乐的各声部并无主次之分，彼此形成对比或相互
20世纪的复调音乐
20世纪作曲家的作品风格，比之上一世纪来有巨大改变，调性、调式与和弦结构的复杂化取代了已往的基本自然音体系的技法。自1910年后，许多作曲家都热衷于完全自由地使用半音音阶的全部12个音，有的具有调性中心，如P.欣德米特；有的否定调性中心，如A.勋伯格；有的采取双调性、多调性的结合，如D.米约。双调性或多调性,由于几个曲调调性不同,有着相当程度的独立性，从而加强了对位的效果。无调性音乐的效果主要取决于动机的组织，它将旋律线条置于显著地位,而使和声退居其次。近代的线条对位一词,原是形容早期复调音乐形式的，现在则常用来形容一个与和声无关，纯由旋律线的交织而形成的结构。比起19世纪来，20世纪中复调音乐又居优势，但不是帕莱斯特里纳或巴赫时代的意义，写作技法上，旋律多采取自由的与有伸缩性的发展；主题常作倒影或逆行的处理；在组成对位时，更多地使用复杂的节奏组合，这是现代复调音乐的主要特征。
复调音乐作为一门课程包括对位、卡农、赋格等。它的写作方法可分为对比复调（见对位法）与模仿复调（见模仿）两类。用复调音乐形式创作的乐曲有创意曲、轮唱曲、卡农曲及赋格曲等。
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