《多情剑客无情剑》是古龙的一部代表作，他塑造的“小李飞刀”李寻欢一炮打响之后，众多读者对这部情节曲折、悬念迭起的小说一再叫好。
台湾著名作家曹正群曾经评价说：“《多情剑客无情剑》不仅是一部阐明武学真谛的书，还是一部写尽人世间世态炎凉的人情历史画，更是一部触动社会现实，探索人生的警世名著。”有人喜欢走在漫天风雪中的倔强少年阿飞，有人激赏其间状写的为朋友两肋插刀肝胆相照，而我只愿沉浸在李寻欢的风神中，为他和诗音而临风洒泪。 李寻欢这种大侠是金庸小说中绝对没有出现过的。
金庸笔下的大侠是高大全的侠之大者－－为国为民。
而李寻欢这样侠的形象却是平民化的，表现的是个体的觉醒，自由的追求，对人性枷锁的解放。
李寻欢无疑具有种种缺点。但李寻欢却让我们觉得亲切有一种缺陷的审美。
金庸笔下的大侠表现的是阶级的理想，古龙笔下的侠开始出现了一种更能抚慰人民大众的受创的个人的雅望。
仅仅是金庸的那种大侠形象是不够的，残缺的自有古龙起，中国文化上的侠的含义才真正的丰满自怡起来。
许多文化人极高的推崇金庸，而轻易的放过古龙，难道他们没有认识到金庸的这种局限性？
如果那样，这些人对金庸的崇拜就有盲目的嫌疑了。
古龙的小说首先突破了“复仇比武，报恩，学艺”这样的唐代文言武侠小说中确立起来的场景模式。
《多情剑客无情剑》更是抛弃了学艺这种老掉牙的熟悉情节，小李飞刀李寻欢一出场便已经是武功卓越奇技藏身的了。
有人批评古龙小说的武林高手的功夫如空穴来风，没有交代没有来龙去脉，好像一个人从娘胎里出来就已经是高手似的。
这种批评实在是皮相之谈，连小说构造的基本知识都不知道，实在不足与言。
武侠小说本来就是虚构的，作者和读者心中有数，对武侠的奇异和脱离现实之处是心领神会的，决不会钻牛角尖而不出来的。
古龙的不再据于旧派武侠小说中一招一式的描写，小李飞刀的神奇如羚羊挂角，无迹可寻。
古龙自己也曾经说过：
“他的刀本来就是个象征，象征着光明和正义的力量
他的刀既不是兵器也不是暗器，而是一种让人振奋的精神力量……”
《多情剑客无情剑》对友情的描写也比以往的题材处理的更深刻。
男人间那种肝胆相照，生死与共的义气甚至比爱情更伟大更感人。 武戏文唱
古龙不擅长写武功招数，但他懂得避重就轻，懂得文学的价值在于表现人，因此他那本风靡一时、至今还十分抢手的《多情剑客无情剑》，虽然塑造了一个大侠，但李寻欢的飞刀是怎样射出去的，谁也没有看见过。这实在不能不令读者疑惑不解，但又让读者回味感叹。
古龙说得很妙：“天下最高的武功，是无招式可寻的。因为没有招式，别人也就无法抵御。无招即有招，无招之式更叫对手寒心。”
但我还以为，古龙这样的处理，是一种成功的“武戏文唱”的艺术表现手法。
在《多情剑客无情剑》中，高手辈出，一个胜过一个。百晓生的《兵器谱》（其实是武林高手排名谱），就叫人大吃一惊。如果李寻欢的“小李飞刀”真的冠绝一时，也未必能以武功压倒众雄。但因为他的飞刀“例不虚发”，乃至“一刀未发”，也就更加显得神秘而莫测高深。李寻欢与人对垒，看来剑拔弩张，有一番恶战，但他几乎每一次都用机智与正义战胜了对方。《孙子》曰：“不战而屈人之兵，善之善者也。”不战而胜，更显示了李寻欢人格的高大。
武戏文唱，从某种意义上更有利于人物的性格塑造。李寻欢在危难时刻，总是绝处逢生，作者用大量的篇幅写他的冷静、沉着、机智与洒脱，而揭示他内心世界的活动就比单纯写武打，更能展示人物形象的复杂性。
武戏文唱，也开创了武侠小说的新格局。李寻欢与阿飞的友谊，与龙啸云的夺妻之恨，与林诗音的爱情，都渗透了强烈的感情色彩。而这种感情上的纠葛，更适宜用“文唱”的形式加以表现。因为古龙是写情的高手，他不肯轻易把篇幅让给武打场面。他有时也写武打，也偶尔让“小李飞刀”出手，但他这样写，仍然是为了写“情”。在古龙看来，文学是写情的一种最好艺术表现形式，而写好感情波澜，比写惊心动魄的武打更能扣人心弦。 “武戏文唱”体现了古龙“求新、求变、求突破”艺术表现手法，也为武侠小说开辟了新的艺术途径。怪不得有的读者写信给我，认为古龙的武侠小说，应该正名为武侠人情小说。
古龙的实践，至少可以启发我们：任何文学模式都不是一成不变的。古老的题材，可以渗透新的时代内容；传统的艺术形式，也可以与新的艺术表现手法相结合。古龙通过武侠小说阐述的人生哲理，表现的独立人格，以及通过写“人性”来展示现代意识，我以为并不比今天某些现代派小说给予我们的启迪逊色。
内容全部来源于网络收集，如有侵权，请联系网站删除：QQ号：24596024