古筝西厢词所描述的是什么？

古筝曲西厢词属于民间小调，并无故事流传下来，因此无法明确所描述的感情事物。

类似于过江龙、十杯酒等古筝曲，皆为小曲小调，多为古时艺人即兴创作，因其动听的旋律而流传下来，再由后人随性取名，或许也有故事，但是没有流传下来，也就无从考证。这些曲子都是口口相传，并无文本，一代一代传承下来难免会有变化。比如西厢词与西厢记只一字之差，却没有研究证明两者之间有何关系。

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《西厢词》为客家筝串调（包括小调）类筝曲代表曲目之一，另有《平湖》、《蕉窗夜雨》、《翡翠登潭》。这类乐曲长短不一，结构富于变化。

而客家筝大调类筝曲则结构严谨，作品为规范的六十八板。按现代乐理表述：六十八小节或六十八个重拍。代表曲目：《崖山哀》、《出水莲》、《昭君怨》。

在我国传统各大筝乐流派中，客家筝曲的旋法变奏和技法特点成为一大特色，使其更易发挥客家筝曲古朴典雅的风格，又能使旋律充实丰满。

传统客家筝采用金属弦，可以自如吟弦，为延长余音和作韵创造了条件。使得客家筝曲独特典雅的特点，比其他筝乐流派的筝曲更具“内涵”和“深度”。

参考资料来源：百度百科-客家筝

客家古筝乐并不是土生土长的广东音乐，而是源于中原地区的传统音乐。
古时中原地区人口南迁至粤闽一带，外来的中原音乐吸取当地民间音乐精华，经过数百年的发展形成了一个新的器乐品种客家音乐。粤东地区十分闭塞，使得客家筝乐保留了许多中原古乐的特征，至今仍具有古朴典雅的汉乐遗韵。
客家音乐中有一种以古筝、琵琶、椰胡演奏的“三件头”的表演形式，因风格清新雅致，故名清乐。客家古筝曲就是从汉乐的清乐中分离出来的，因此，常被称为汉乐筝曲。
客家古筝曲有大调、串调（包括：小调）之分：
大调类古筝曲结构严谨，作品为规范的六十八板。按现代乐理表述：六十八小节或六十八个重拍。代表曲目：《崖山哀》、《出水莲》、《昭君怨》。
串调类古筝曲包括广东汉剧的戏曲音乐和民间音乐曲牌。这类乐曲长短不一，结构富于变化。代表曲目：《西厢词》、《平湖》、《蕉窗夜雨》、《翡翠登潭》。
客家古筝曲的旋法变奏和技法特点如下：
调骨的慢板添字：
（调骨奏4/4慢板）慢板反复演奏二至三遍，由于速度慢，故采用骨干音“添字”和“延续滑音”的手法加以充实。
慢板后的中板：
乐曲速度渐快，转入2/4拍，旋律即开始减字而精练。
中板速度再快，转入1/4拍，此时旋律反复两遍以上，在减字、加花、变奏型等方面更加丰富。
减字时只奏调骨，一般将旋律先配以勾、托，在接八度和音的“大撮”指法来突出旋律。
调骨加扫弦“加花”：即调骨加五声音阶下行琶音来装饰旋律。客家古筝曲追求古朴典雅的风格，很少使用华丽明亮的长扫弦加花，一般不超过两三个音符。
“幺板”（切分）节奏音型的变化：即将调骨发展到由中指（勾指）起板，先勾后托更进一步发展。有板无眼的“板后音”（切分），突出后半拍，休止前半拍。此法不一定在整个曲子中全部使用，而多是与减字手法在不同乐句中交替使用。这种演奏手法使乐曲更加充实，使全曲易进入高潮。如：古筝曲《蕉窗夜雨》中板部分的三次变奏。
在旋法变奏过程中，为了丰富音色的变化和对比，增强曲调情绪的起伏，常采用乐句音高的高低翻变手法，将旋律乐句提高八度或降低八度来演奏。
突出低音为旋律配和声：
在我国传统各大古筝乐流派中，这是客家筝派所特有的技法。即：根据演奏者对乐曲掌握的熟练程度，无论在演奏慢板还是中板时，一般在每个乐句的最后一个音（有时也在乐句中选择），用勾指或八度和音向内游弹的手法，使音延长，音韵更加深厚，形成为下一个乐句的旋律配和声的“先现根音”的效果。

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