怎样理解书法艺术赏析里的写意化特征？

任何艺术作品都有情感的传递，书法也不例外。书法作品不但有形，而且有意。书法艺术在形象美中包含着意蕴美，从而使写出的字具有生动的活力，使这些抽象的点线笔画变成了生命体的筋骨血肉。古人云：“书者，心之迹也。”指出写字是心情的表露。一个人在写字时不但要具备娴熟的技巧，而且要注入喜怒哀乐的深情，这一点书法家都有切身的体会。但是达到这一步也是经过了漫长的过程。
在甲骨文和钟鼎文里，很难窥视到书写人的感情痕迹。到了汉代隶书开始有了不同的书写风格。到了唐代，书法受到了极大的重视，以楷书为代表出现了欧阳询、颜真卿、柳公权等一大批各具特点的书法大家。唐代的书法非常规范，每一笔都遵循法式，比如颜真卿的楷书，在任何一块碑上都是同一的规整，堪称楷模，但确实也很少变化。而宋代书法大家在不同的作品中富于变化，显得更富有情趣。书法理论家说“宋代书家重写意”。宋代写意书法家以苏（东坡）、黄（庭坚）、米（芾）、蔡（襄）为代表。后世评论他们的书法“竭力摆脱唐人模式”，在不离开自己风格的情况下，每篇都有变化，往往有奇笔趣笔出现。
影响艺术创作的诸要素同样影响着写字。比如作者的气质、心态、环境以及文字内容等。所以在不同的场合写出来的字必定不同，这是合乎逻辑的结果。宋人懂得这一点，并让其淋漓尽致地发挥出来。为什么书法的写意延迟到宋代才得以完成？这应当说与当时的社会有很大的关系。宋代文人比较地放纵性情。宋代著名词人如张先、柳永等整日沉醉于勾栏酒肆之中，即便是一些有地位的人也时常携伎游玩，就连苏东坡也概莫能外。这反映在书法中便是无拘无束、意随笔到。
前已提及，书法是极具形象的艺术。那么，写意书法又意味着什么呢？这种形意兼备的书法充分表明在形象之中蕴含着抽象的成分。书法是写字人带着思想感情完成的，观赏者可以从书法作品中的一笔一画探索作者的感情起伏，从笔法的变化中探索书家的心理状态。但也应指出，抽象的东西具有高度的概括性，因此也就有多解性。我们在追寻书法作品的意境时并不一定能把握得准确，这与观赏者的常识、经历等多种因素有关。如果观赏者也是书法家，有过类似的经验感受，那么追寻前人的意境就会比较地贴切。否则，只有靠观赏者的悟性了。综上所述，汉字已演化为抽象化的文字，但抽象之中仍有形象的影子。书法是极具形象的艺术，但形象之中蕴含着抽象的东西。这就再次表明，形象与抽象，形象思维与抽象思维不可能截然分开。