有哪些标准调弦的指弹曲

吉他（英语：guitar），又译六弦琴。其面板与背板都是平的，琴身腰部无角
民谣吉他
而往里凹。琴颈很长，指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格，称之为「品」，它把琴弦划分为许多半音。　吉他被用于多种音乐风格， 它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、弗拉门戈中常被视为主要乐器。吉他亦有被于用古典音乐，有大量的独奏曲， 室内乐和管弦乐中偶有使用。它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。吉他主要有两大类：一是历史悠久、以木制共鸣箱扩音的木吉他，二是二十世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他。原声吉他有四种：平面吉他（在中国也叫民谣吉他），拱面吉他（又名爵士吉他），古典吉他和弗拉门戈吉他。木吉他通常被用于古典音乐、民间音乐及流行音乐。　电吉他则通常被用于摇滚音乐、蓝调及流行音乐。电吉他的发明对西方流行文化及音乐有重要影响。形状构造及工作原理　　
吉他构造
作为乐器家族中弦乐器的一员，吉他是一种通过拨动上面一根根的琴弦发出声音的有弦的演奏乐器。弹奏时用一只手拨动琴弦，另一只手的手指抵在指板上，后者是覆盖在琴颈上的金属小条。弹奏出来的声音会通过吉他的共鸣箱得到增强。发展简史　　吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。　　在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经形成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。　　文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲——用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉，以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。　　当时著名的鲁特琴大道兰和魏斯等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲具有不朽的价值。十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐，古典吉他的黄金时代终于到来了。　　十九世纪初，活跃在当时吉他音乐中心巴黎、维也纳还有伦敦的最著名的
吉他大师有索尔，阿瓜多，朱利亚尼，卡罗利，和卡尔卡西。其中索尔和朱利亚尼除了是吉他大师外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦吉他日后的发展奠定了基础。尤其索尔在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。　　十九世纪后期著名的吉他音乐家有考斯特、默茨、卡诺、雷冈第等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪吉他音乐的经典。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。　　吉他成为和钢琴、提琴一样被人们广泛喜爱的高雅乐器，在全世界流行开来，还吸引了许多专业作曲家为吉他写下了大量高水平的音乐作品。编辑本段吉他分类及演奏概述　　吉
民谣吉他
他根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他（民谣/指弹吉他，弗拉门戈吉他）和电吉他（如标准电吉他和低音电吉他）和古典6弦琴(古典吉他)三种。除低音电吉他外，其他几种吉他使用相同的定弦方法，即从粗到细依次将各弦定为E，A，D，G，B，E。特殊情况也可以将某一弦或者全部的弦降低定音或者升高定音。如比较普遍使用的将低音E弦降低为D。各种吉他一般在琴颈上安装有18至24个不等的音品，单弦的音域在两个八度左右，两个品位之间是半音关系所以又叫半音乐器。古典吉他　　原名古典6弦琴。和竖琴(古典23弦琴、古典46弦琴等)、lute琴等同属古典琴大类。是吉他家族中艺术性最高，最具代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类，被称为“世界三大经典乐器”（只有古典吉他才是，另外两种是钢琴，小提琴），其同时具备钢琴的富丽堂皇与小提琴的优雅婉转，又有“乐器王子”之称；古典吉他早已经成为一种国际化的正规乐器，并不像弗朗明哥吉他只局限于演奏西班牙民族音乐。年龄较小或音乐天赋较高的孩子学吉他就应当学习古典吉他，吉他家族中最为昂贵的往往是古典吉他，只有古典吉他才具有与钢琴、小提琴并驾齐驱的地位。古典吉他某种意义上讲可以替代其它任何一类吉他，它的演奏姿势严格，技术也是最为规范和深奥的。古典吉他可以独奏、重奏，与交响乐队协奏等等。民谣吉他　　即老百姓们常见的弹唱吉他，民谣吉他特点：①钢丝弦②个头比较大些，琴颈较细③琴弦为刚弦与琴箱接头处为十四品。④表面板上可能有一块半月形保护板。⑤油漆往往较花哨，欠庄重。以伴奏为主 。弗朗门歌吉他　　这是一种具有典型西班牙民族特色的吉他种类，风格较为粗犷，外观上看，弗朗门歌吉他与古典吉他并无区别，但其制作所用材料与古典吉他大不相同。琴弦的技术高度，面板的松紧要求也完全不同，真正的弗朗门歌吉他在我国可以说见不到，我国极少数弹弗朗门歌吉他的人，大多是用古典吉他代替。电吉他　　电吉他是科学技术发展的产物，普通吉他加上拾音器、效果器、音箱等附件就是电吉他，电吉他主要用于电声乐队的中声部填充、过门、间奏，有时会起领奏作用。匹克吉他　　匹克即英文P I c K的音译，就是拨片，匹克吉他用拨片来弹奏，匹克吉他的特点：①没有圆音孔，而是“f”音孔，看上去象提琴的音孔。②张钢丝弦。夏威夷吉他　　这类吉他在我国很少见到。它需要平放在桌上或腿上，用圆铁棒触弦，用指甲套拨弦。演奏方法　　吉他演奏方法主要有四种:一是用手指弹奏，但指甲容易受损，故常有人使用假指甲或在指甲上涂上能强化指甲的指甲油， 二是使用弹片（Picks）拨弦， 三是用金属圆管（滑奏吉他, Slide Guitar）演奏， 第四种较冷门，是使用一种可带在手指上的指套来演奏。　　1. 滑音 (Slide)　　
古典吉他
2. 搥弦(Hammer-On)　　3. 勾弦(Pull-Off)　　4. 点弦 (Tapping)　　5. 推弦 (Bending)　　6. 柔弦 吉他常用技巧　　7. 扫弦(Sweep Picking)：多用于电吉他演奏，常见于重金属摇滚乐。　　8. 打弦 (Slap)：多用于低音吉他（Bass）。　　9. 琵音　　10.颤音　　11.泛音　　　12. 颤指（轮指）：古典吉他最迷人的演奏技巧之一。其中塔雷加(Tárrega)的《阿尔罕布拉宫的回忆（Recuerdos de la Alhambra）》是轮指奏法的代表作。　　13. 打板 民谣常用技巧　　14.制音
吉他(20张)　　15.切音　　16.摇把(摇杆)摇把颤音　　17.拍泛,一种用手指在天然泛音的区域拍出来的泛音的技巧　　18.闷音,一般用×标示出来。闷音和切音是不同的，闷音是在音还未发出时就止住，而切音时音已经发出只是马上止住。闷音演奏时，用按弦的左手稍微放松，但仍接触在上面。切音是用手指按住弦使音停止。　　19.Mute-Attack 由日本吉他演奏家押尾光太郎的演奏方式（源于弗拉门戈的演奏技巧）,在食指拨弦后顺势用中指和无名指指甲部分击打高音弦的一种技巧,可以使一把吉他演奏出来的声音更加立体和丰富.编辑本段吉他演奏大师外国吉他大师　　* 费尔南多·索尔（Fernando Sor,1778 -1839），西班牙吉他作曲家、演奏家。　　　* 弗朗西斯科·塔雷加（Francisco Tárrega,1852 - 1909），西班牙吉他作曲家、演奏家。　　　* 安德烈斯·塞戈维亚 (Andres Segovia, 1893 - 1987)， 西班牙吉他演奏家。　　* 耶佩斯（Narciso Yepes，1927-1997），西班牙著名吉他演奏
黄家驹
[1]家、音乐家，有"吉他旗手"的美称。　　*佩佩·罗梅罗（ Pepe Romero，1944年3月8日出生于西班牙马拉加），西班牙吉他演奏家，以其动人心魄的诠释和天衣无缝的技巧而闻名遐迩。　　*B·B·金（B. B. King，原名Riley B. King，1925年9月16日－），美国布鲁斯吉他手和歌曲作者。有史以来最伟大的布鲁斯音乐家之一，外号「布鲁斯之王」（"The King of Blues"）。2003年在滚石杂志评选的一百大吉他手位列第三（位于吉米·亨德里克斯和杜安·阿尔芒之后）。　　* 朱里安·布林姆 (Julian Bream, 1933 -) ，英国吉他演奏家。　　* 约翰·克理斯多夫·威廉斯 (John Christopher Williams, 1941 -)， 澳洲吉他演奏家。　　* 詹姆斯.马歇尔.亨德里克斯 (James Marshall Hendrix)，1942年11月27日出生于华盛顿州的西雅图。　　*吉米·培基（Jimmy Page，1944年1月9日生于英国的梅德塞
塞戈维亚
克斯)，弹奏双柄电吉他的功力与地位，在摇滚史上是无人可以匹敌.　* 埃里克.克莱普顿（Eric Clapton ），英国最伟大的布鲁斯吉他手，1945年3月30日出生于英国苏里。　　* 托米.英曼纽,(Tommy Emmanuel)世界顶尖指弹大师,Tommy独到的演奏风格–他个人只简单称为”手指技法(finger style)”,的职业生涯已经超过四十五年了,而且不断与世界各地的顶尖乐手有所交流.在澳大利亚他是一个国宝级的人物,Tommy在五大洲已经拥有超过几万个忠实的乐迷。中国吉他大师　　黄家驹（WongKakui，1962年6月10日-1993年6月30日）是中国香港殿堂级摇滚乐队Beyond的队长，无论是电吉他还是木吉他家驹都擅长。虽然英年早逝，但留下的Beyond（超越）精神激励了无数的年轻人。　　　黄贯中(Paul Wong,1964年3月31日-)，与黄家驹同为Beyond 黄贯中乐队吉他手，《大地》是大家都熟悉的他唱的歌曲，在Beyond的1991年生命接触演唱会可见其弹奏吉他之高超水平。　　　黄家强（Wong Ka Keung，1964年11月13日-）Beyond乐队低音吉他 黄家强手（贝斯手），《冷雨夜》是大家都比较熟悉的歌曲，在Beyond的1991年生命接触演唱会可见其弹奏贝司之高超水平，特别是弹奏《冷雨夜》那段间奏时。　　陈志 教授是我国著名的吉他艺术家、教育家、活动家、评论家，是把中国古典吉他带领世界制高点的奠基人。 陈志现为中央音乐学院古典吉他教授、硕士研究生导师、法国国立巴黎音乐学院、英国伦敦皇家音乐学院客座教授、中国广播吉他乐团团长兼指挥、北京吉他学会理事长、北京陈志古典吉他学校校长，享受国务院特殊津贴的文艺一级专家。　　卢家宏，中国台湾著名吉他演奏家，华人首席指弹(Fingerstyle)木吉他手，擅长 吉他(木, 电, 古典) , midi编曲录音。　　　刘军，中国著名吉他教育家、著作家， 临沂兰山音乐家协会副秘书长、中国音乐家协会吉他专业委员会理事、中国吉专业委员会《吉他》杂志编委及杂志副刊主编、上海《吉他之友》杂志编委、广州《流行吉他》杂志特约主编，多次参加全国吉他考级曲目编审工作，多次出任全国吉他比赛评委．并创办阳光吉他学校，培养了一大批吉他人才。编辑本段选购与保养选购　　① 音准是核心问题。按吉他的定音标准调校好各弦之后弹出一弦第12品的泛音，如果它与该弦第12品的音高相同则为合格。如此依次检查六根弦。　　② 其次检查手感。手感不良会使你被迫采取不当的按弦方法，从而极大地阻碍左手技术的提高。当吉他调到标准音高时，在第14品格处，弦与指板的距离应在4mm左右。太高，按弦会感觉吃力，反之会造成打品的现象。好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下，左手手指可以轻松地按下任意一个音，打横按也不感到费力。　　③ 检查音质。弹奏每根弦第五品泛音，共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音。然后在琴上做各种力度的拨弦，音量应有大幅度的变化。同时，性能较好的吉他各弦音量平衡，发音灵敏，高音明亮纯净，低音深沉厚实，高把位的音量也不会衰减。　　④ 其他部位的检查。看看弦轴的齿轮是否损坏，旋转是否顺畅，面板，背侧板是否有开裂现象，油漆是否光亮，琴的色泽是否协调。最重要的是品丝一定要光滑，指板边不能划手。 一把好吉他的保养也很重要，此谓之"工欲善其事，必先利其器"。