格鲁克的生平经历是怎样的以及他的歌剧改革作品有哪些？他为什么能改革成功？

格鲁克（1714~1787）生于德国贝兴。曾在捷克、维也纳、意大利学习音乐。1741年上演了他的第一部歌剧《阿尔塔雪希斯》，随即以创作意大利式的歌剧而著称于世。后赴英国伦敦时，深为亨德尔的清唱剧所感染而有所启迪。定居维也纳后，又深受法国喜歌剧的影响。在47岁之前，格鲁克就已写了25部意大利式的歌剧，积累了创作意大利正歌剧的丰富经验。特别是结识了具有新思想的意大利歌剧脚本作家卡萨比基以后，对那不勒斯歌剧乐派的形式主义的流弊及其日趋衰落有同感的人遂联手奋起进行歌剧改革的尝试，于1762年推出了第一部改革歌剧《奥菲欧和尤丽迪茜》，首演于维也纳。

1767年，他在其所作的歌剧《阿尔契斯特》总谱的前言中，系统地阐述了他的音乐戏剧观：“质朴和真实是一切艺术作品的美的伟大原则。”他针对意大利正歌剧忽视戏剧性的现象，强烈提出音乐要从属于戏剧的主张。他说：“在歌剧里主要的是戏剧和歌词的表现力而已。”也就是说，要以自然而真实的音乐去表现戏剧内容，去表现富于诗意的歌词；也就是说，要将全剧看作是一个有机的整体。因此，他要求不管是歌剧序曲也好，合唱、舞蹈也好，都不能离开歌剧的整体构思而存在，都是为剧情服务的；也就是说，他坚决反对公式化的、概念化的、标签式的音乐的拼凑，因此，他将宣叙调视为全剧剧情展开的核心，加强了宣叙调的旋律性且赋予其强烈的戏剧感染力，词曲紧密结合，细腻地刻画了歌剧人物的内心世界；也就是说，他要一扫意大利歌剧咏叹调演唱中任歌手随意发挥、卖弄声乐技巧的那些多余的华彩段，追求朴实无华的真情的表露，以内在的“真”“朴”的演唱风格，取代了意大利式歌剧的外在的“俏”“媚”“丽”“甜”的演唱风格。

正是在这种思想的指导下，他创作了一系列的成功的改革歌剧，并在不断实践中，为现实主义歌剧开创了道路。1773年他来到巴黎，在以卢梭为首的启蒙运动的先进人物的大力支持下，格鲁克在巴黎的6年中，才得以全面展开他的歌剧改革事业，取得了辉煌的成就。格鲁克的改革歌剧在法国的上演，又在巴黎引起了一场激烈的论战，即歌剧史上著名的“格鲁克派和皮契尼派之争”。崇尚吕利或意大利歌剧的巴黎的保守势力，不仅采用漫骂及其他种种恶劣手段群起而攻之，而且还特意从意大利请来了作曲家皮契尼，让他和格鲁克打擂台。这场论战，最终以格鲁克派的胜利而告终。