幼儿绘画和创意美术的区别

幼儿绘画和创意美术的主要区别在于侧重点、创造要求以及教学理念的不同。
1. 侧重点：传统美术重视基础知识和理性教育，而创意美术则更注重个性思维和创造力的培养。传统美术主要关注技巧层面，注重扎实的基础，艺术创作多停留在“像与不像”的观念中，容易忽视儿童成长的过程。创意美术则通过艺术创作的形式与材料，结合学科知识，根据不同年龄段幼儿的生长发育特点，充分调动儿童的五官，感知生活中的美，以开拓孩子的思维和表达内心世界。
2. 创造要求：传统美术在作画时主要是模仿，教师将自己的专业技能和理论灌输给孩子，孩子处于被动接受的状态，这样的知识输出在一定程度上抹杀了儿童的灵感和天赋。而创意美术可以自由发挥，教师给出一个故事情节或主题，让孩子们联想并画出自己的想法，这样可以增强孩子的想象力和创造力。
3. 教学理念：传统美术教学理念多强调技巧层面，要求扎实的基础，艺术创作更多地停留在“像与不像”的观念当中，容易忽视儿童成长的历程。相对而言，创意美术的教学理念更注重借助艺术创作的形式与材料，结合学科知识，根据不同年龄段幼儿的生长发育特点，培养儿童的观察力、想象力、创造力和鉴赏能力。
总结起来，幼儿绘画更侧重传统美术的基础性教学，而创意美术则更强调发挥幼儿的想象力和创造力，以开拓其思维和表达内心世界。

传统美术按照地域分为中国传统美术和西方传统美术，中国传统美术即指传统的中国绘画，按类型分工笔和写意，按内容分人物、山水、花鸟等，西方传统美术与中国传统美术有着较大的不同。在画面布局上看，中国传统绘画与欧洲绘画有一个明显不同，就是中国画很注重在画面留有空白。空白处并不是空无一物，它可以是山中的云蔼，可以是江面的晨雾，也可以是日月的光华，甚至可以什么都不是。有人认为，"布白"是中国画中最为人关注的要点。画家强调画面诗意的传达，那些空白处也许正是诗意的不确定性、模糊檬拢的象征，留给观赏者想象的余地。公元11世纪时的中国大画家、大文学家苏拭(1036-1101)曾提出"诗中有画，画中有诗"的主张，这也是后来历代画家追求的境界。
创意美术更注重的是人们的创造能力和想象能力，创作不一样的，创作属于自己的作品，在最直接的接触美、感受美的基础上；给一些材料，给一些思想，让人们能无时无刻的创作美。