对(纳尼亚传奇)的影评

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同样的魔幻，同样的正邪交锋，同样的气势浩大，同样的“诞生自”英伦，同样的“成型”于澳洲岛国……《纳尼亚王国传奇》与《指环王》有着太多的相似，甚至两部作品的作者都是当年的同窗，他们都之间有着太多的相似之处。事实上，《纳尼亚王国传奇》这套著作早在几十年之前便已经在世界各地拥有了为数众多的忠实拥泵。如今，这部由7部小说组成的巨著也将在《指环王》三部曲光环尚未散去之际，勇闯大银幕。此番“征战”必将在全球范围内再次掀起新的一轮“魔幻”狂潮！

与“中土”世界截然不同的“纳尼亚王国”，而且，四个孩子是通过一个神奇的大衣橱闯入这个神奇的世界的。人首马身的“半人马”、巨人、矮人，当然还有狮王，纳尼亚是个神奇之地，在这里，什么样的动物或事情都可以见到都可能发生。并且，深受影迷喜爱的“古怪”女星蒂尔达·斯维顿饰演影片中统治着漫长冬天笼罩下的纳尼亚王国的白女巫。

与J.R.R.托尔金不同，不计即将被拍摄成前传作品的《哈比人》，《指环王》仅仅创作了三部。而显而易见地路易斯有着先见之明，围绕着这个传奇的国度纳尼亚，先后书写了7部精彩的故事，为将来可能横扫世界的大银幕作品做了更加充分的准备。至少，迪斯尼公司已经为接下来两部《纳尼亚》故事的剧本改编打开了绿灯。

《纳尼亚王国传奇》同样是作者虚构的一个神话，讲述一个名叫纳尼亚的王国从诞生到毁灭的历史。但是，刘易斯没有像托尔金写《指环王》那样，把《纳尼亚王国传奇》写成一个封闭的、独立的体系，而是开放的，它有不止一条的信道，把生活在我们这个现实世界的孩子送到那个妖精遍地的世界。这样，也就使得读者跟随着书中的主人公，从自己生活的日常世界里，一步步跨进了不可思议的国度。这种两个世界的连续感，促使读者形成了一种对故事世界的亲近感。正因它沟通了读者与故事的隔阂，我们就可以从那个虚构的王国的兴衰史中看到了现实社会的过去、现在和未来。

导演安德鲁·亚当森深谙电脑特效与空前的想象力能给电影带来什么，两部动画电影《史莱克》的成功给了他在这两方面丰富的经验，并且，对于CGI技术在大银幕上的应用也有着独到的见解。假如不懂得以上的道理，只是赶到新西兰跟在彼得·杰克逊身后作些模仿的工作，肯定不会有任何成就。不过新西兰迷人的景色倒是这类魔幻故事演绎的绝佳场所。

没有《星战前传3：西斯的反击》中那样的血腥、黑暗，却有着类似《哈利·波特》中个性极为鲜明的角色形象，有着磅礴大气的袭人画面。同时，路易斯著作中字里行间都流露着萦绕不去的宗教气息，就像梅尔·吉布森的《耶稣受难记》那样，“背着上帝的十字架”，疯狂地在票房榜上赚取美元。

还有一个：
http://zhidao.baidu.com/question/7931749.html?si=1

　　点评：惊人的魔幻体验
　　在哈利波特挥舞着魔法棒风靡全球的四十年前，一个衣橱里的王国就席卷了全世界，它不仅与《指环王》一同高居魔幻文学领域经典巨作之位，也是英文小说世界里无数人的最爱。7本小书直到如今也依然闪现出时光无法磨灭的魔力，连《哈利·波特》之母J.K.罗琳也异常崇拜作家C.S.刘易斯。

　　要把这样一部“神话”作品现代化，可并不是一件容易的活。派拉蒙公司曾经想把故事挪到洛杉矶，把白女巫诱人的土耳其软糖换成汉堡包，很显然不太明智。而最终得到改编权的迪斯尼则很聪明地忠实原著，更为影片动用了超过2亿美元的制作费。

　　幕后人员也一点不马虎，《怪物史莱克》系列导演安德鲁·亚当森执导，《指环王三部曲》的制作室负责视效，冰雪漫天的世界里，牛头怪、半人马、鹰头狮...各种稀奇古怪的生物比比皆是，上万名士兵的浩大战役场面也同样视觉效果惊人。刘易斯创造了一个近乎完美的神奇魔法历险世界，而如今魔法王国纳尼亚会以一个前所未见的方式呈现大银幕，且期待一场惊人的魔幻体验吧！

　　《纳尼亚传奇》点评：魔幻起点

　　C.S. 刘易斯与托尔金不同，后者在从几乎每一个细节描绘出自己幻想的中土大地，而前者则更注意更读者留下想象的空间，因此《魔戒》能够精细地再现读者心目中的圣土，而《魔幻王国》系列则更多发挥和扩展的空间。

　　担任《魔戒》幕后制作的新西兰数码制作室负责本片的特效及角色设计，原著故事又是如此引人入胜，在1400个电脑特效画面装饰下，纳尼亚王国会以一个前所未见的方式呈现大银幕，一切从未想象过的电影元素、特技、场面、人物，将会给观众带来一场有别于《魔戒》和《哈利波特》的全新体验，传达出冒险经历中关于希望、爱、信心与勇气的主题。

　　对于这个规模宏大的魔幻系列的首部曲，迪斯尼找来了这个领域最出色的制作人员。曾缔造票房大热的《史莱克》系列的安德鲁•亚当森担任本片导演，虽然在电影的表面，迪斯尼并没有选择比较大牌的明星出镜，但老演员蒂尔达•斯温顿的演技之前也是有目共睹，影片更注重的视觉效果，完美的特效制作和导演的执导能力完全能弥补演员方面的不足。

　　《纳尼亚魔法王国》：还童话以纯粹
　　最近IMDB上非常热闹：随着《哈立波特4》与《纳尼亚魔法王国》的相继上映，连同前几年《指环王》系列所带来的不可磨灭的印象，关于谁影响了谁、以及谁更具有经典魅力的争论，也就不可避免了。

　　争论归争论，有些基本点大家还都是认同的。首先，《指环王》系列无论在架空世界的设定上，还是在主题与内容的严肃性上，都与其他两部区别开来。这倒不是说《指环王》系列因为其深度就一定更优秀，而是说后两部所针对的目标观众群，在年龄段上是要偏小一些。《哈立波特》与《纳尼亚》，更像是带有魔幻色彩的童话，不具有《指环王》那样厚重的史诗气质。进一步而言，在主题色彩上，《哈》与《纳》也有细微的差别，《哈立波特》系列越来越倾向于玩弄黑暗的诡异乐趣，《纳尼亚》则更像经典童话般展现光明的力量。

　　曲径通幽

　　所以，从光明与正义必胜的角度来说，《纳尼亚》比《哈立波特》系列更“适合”10岁以下儿童观看；更何况，随着“哈立波特”们步入烦恼多多的青少年期，那份只有童话中才存在的“纯真”也在逐渐消退，不过在《纳尼亚》中，至少在这第一集里，那份久违的童真还是完整无暇的。

　　童话世界的设定与纯粹魔幻世界的设定，最大的一个不同，是童话里的奇异世界，是与我们生活的现实世界有连通性的，是现实世界的一部分，而不是凭空设立的。像《哈立波特》里的魔法学校，就可以通过普通车站里的神秘墙壁进入，而神奇广袤的“纳尼亚”世界，就隐藏在一个巨大的衣橱里。

　　“衣橱”的概念，对于西方观众来说，是个很重要的设定。中国观众最熟悉的是衣柜，或者顶多是个浅浅的壁橱，在我们的脑海里，是没有能够走进去的衣橱的概念的。但是，这个概念，对于西方观众来说，则是最家常的印象。由于西方家庭中衣橱的宽敞、幽深，又由于衣服的遮掩效果以及挂在衣架上空荡荡的衣服所仍然带有的“人”的气息，都让衣橱对于心智还不完全成熟的儿童来说，显得特别神秘，总有一份恐惧但同时又抑制不住想探寻究竟的心理。可以说，“衣橱情结”，在西方世界的每个人身上，都是或多或少存在的，由衣橱来开启一个童话世界，是最合适不过的了。

　　虽然缺少“衣橱情结”，但作为根红苗壮的中国人的我，还是不由自主地为影片通往魔幻之地的步伐所吸引。可以说，影片前半部分的经历，是我最喜欢的，这种兴致勃勃、充满新奇的感觉，以前只有在看《哈立波特》第一集时才有过。不过，无须讳言的是，相对于《哈立波特》里有点不近人情、装神弄鬼的魔法学校，我更喜欢“纳尼亚”这片更为纯粹的童话王国。

　　儿童眼里的世界，只有简单的好与坏，这是他们幼稚的一面，同时也是可爱的一面。“纳尼亚”就是这样一个简单的世界：一方是代表正义的狮王阿斯兰（Aslan），一方是代表邪恶的白女巫（White Witch），我们可爱小主人公要做的，就是如何帮助正义战胜邪恶。虽然以成人的角度来看，几个黄毛孩子领导各个种族战士，打败老奸巨猾的女巫，扭转整个世界的乾坤，这样的故事也未免太“幼稚”，但是，唯其“幼稚”，才是真正原汁原味的童话视角。有哪个人小时候没有梦想过成为拯救世界的大英雄呢？从这个意义上说，《纳尼亚》所还原和唤起的，才是最纯粹的童梦。唯其简单，才能容纳并启发儿童的好奇心，展开也许是他们人生初次探险之旅。

　　手足情深

　　说《纳尼亚》设定简单，并不代表影片没有多层次的内容。其实，与深入一个陌生的魔法世界相比，四个小主人公的内心旅程以及他们之间的关系成长，才是让小观众们长久回味的“戏肉”。

　　作为主人公的四兄妹中，最小的露西（Lucy）和最大的彼得（Peter），最为诚实正直，富于责任心。当然，他们的正直还是建立在不同的基础之上的，彼得已经懂得了很多世界的规矩，是他自己理性地选择站在正义的一方；而露西是以最纯洁的儿童的眼光看世界，是对任何事物最天真的爱使她要捍卫美丽与自由。处于中间年龄层的苏珊（Susan）和爱德蒙（Edmond），则要稍微复杂一些，苏珊很聪明，但有时候太过聪明以至于有些难以顾全大局；爱德蒙则有些爱贪小便宜，因此容易被诱惑。

　　影片将他们四人的性格都刻画得很生动，虽然在看电影过程中，观众不会注意到非常明显的个性描绘的段落，但这种刻画是在不知不觉中、通过一系列事件以及每一个微小的动作完成的。从人物性格影响故事发展的角度而言，首先让我惊喜的，是原著以及影片对于爱德蒙“十足”经历描绘之深入。原以为只是一般的小孩贪心罢了，没想到还牵涉到背叛与救赎等儿童题材一般难以承受的话题。不过，幸好影片对这一线索的描绘，还是基于儿童天性的。这样一种演绎，即使是和电影中爱德蒙同龄的小观众们，也是比较容易理解的。

　　当然，全片最大的亮点，还是可爱的小露西。客观地说来，这个小女孩长得一点也不漂亮，甚至算是四兄妹中长得最一般的一个，但是她的天真纯洁弥补了一切外形上的平凡，以至于让人反过来觉得她就应该长这个样子才最可爱，如果面貌太漂亮了反倒会影响到观众对她朴实内心的感觉。事实上我对本片的喜爱，有一大半来自于这个天真的小姑娘，就像当初对《哈立波特》第一集的喜爱也是因为高傲聪明的赫敏一样。不过，露西显然比赫敏更随和一些，某种程度上甚至像个儿童版的“圣母”，彷佛电影将儿童所有美好的东西都寄托在她身上了，而扮演露西的小演员乔姬亨丽（Georgie Henley），也的确传神地表达出角色那种虽然弱小但能照亮他人心灵的阳光，那种只属于童年的纯真与温暖。毫不客气的说，露西就是本片中的天使。

　　影片中的手足情深，对于西方圣诞这样一个强调家庭价值的节日来说，是最适合不过了。一般来说，我是比较反感“为圣诞而圣诞”的那些所谓家庭喜剧的，虽然看起来很搞笑，但是那种想通过娱乐来说教的好莱坞滥俗手法，足以让我大倒胃口。价值，是谁都会灌输的；但好的价值宣扬，不是通过“晓之以理”，而是通过“动之以情”。《纳尼亚》从兄妹情谊入手，让小观众们在感同身受的同时，非常自然地接受了勇气、智慧、宽恕等有助于成长的价值观，即使像我这样的成人看起来，也能觉得受到鼓舞。

　　神人如一

　　对于路易斯（C.S.Lewis）的原著小说，人们向来是有争论的。学者们普遍认为，在《纳尼亚》系列小说中，含有基督教故事与人物的隐喻；为此，迪斯尼要将此书拍成电影时，还曾收到激进团体的抗议，认为在一部童话电影中灌输宗教意识，有违现代政治“政教分离”的原则。

　　在笔者看来，那部分抗议人士有些过分敏感了。关于《纳尼亚》中的宗教隐喻的争论，其实就像去年《耶稣受难记》（The Passion of the Christ）中犹太人形象的传闻一样，都有点神经过敏了。传说中狮王阿斯兰复活的场景，并没有多让人联想到耶稣的复活；虽然他们的“牺牲”同样都有“救赎”的意味，但“救赎”就一定是基督教的专利么？我们东方文化中，也有“舍己救人”之说，佛家“舍身饲虎”，也是一种“牺牲”。可以说，“自我牺牲”是全人类都具有的一种高尚行为，和具体的宗教无关，或者说，具体的宗教只是以自己的教义给予“牺牲”以不同的演绎而已。宗教的本源就是世俗的和自然的，“上帝”与“魔鬼”们只不过是世人的另类投射罢了。

　　从这个角度来看，《纳尼亚》根本就没有什么宗教别扭，而是很纯粹的童话，编导有意削弱了原著中有可能引起误解的宗教意味，四兄妹的举动更多是爱心与热心的结果，而不是受什么高尚的道义驱使。个人认为这种表现方式很是可取，不仅有助于降低影片欣赏的门槛，更有利于片中“人”的形象和其他角色的“人情味”得以凸显。

　　云淡风轻

　　抛开主题与表现方式的因素，尤其是对于那些没读过原著、也不了解原著的非西方观众来说，影片的视觉效果可能才是最大的卖点。不过，在提及画面之前，我想先表扬一下该片的音乐，尤其是几段女声哼唱，不同于以往电影中女生的缥缈神秘，本片中的音乐人声片断，显得很亲切而悠扬，这就进一步加深了影片“童话”特质的亲切性。另外，影片中“山羊人”塔木勒斯给初到“纳尼亚”的露西演奏的那种神秘乐器，也非常悦耳，虽然只有一分钟左右的时间，但是的确具有引人入胜的效果。

　　然而，在大动态、激烈场景的音乐方面，影片倒不是特别突出。比较遗憾的是，影片的视觉效果，也有这个特点。

　　从视觉风格的整体设定来看，本片还不是特别细腻自然，无论是地貌环境，还是怪兽生物，给人的感觉都太干净、整洁，带有明显的摄影棚和CG虚拟的痕迹，不像在那个世界中生活了多年的样子。值得一说的，是水獭夫妇，这是两只完全由电脑生成的拟人化小动物，喜剧效果还不错，为小主人公们的惊险之旅提供了不少轻松场景。最值得一提的，是创造出狮王阿斯兰优雅尊贵的仪态，配合莱亚姆尼森（Liam Neeson）的魅力嗓音，阿斯兰的一举一动，的确体现出睥睨天下的王者气派。

　　但是，影片的大场面不是很令人满意。特别是结尾那场让观众等待了近两个钟头的正邪大战，没有意料中的震撼效果。从镜头运动方式来看，这一段场景也许和《指环王3：王者归来》中的冲锋场景没有太大区别，但是缺乏让观众投入的情感号召力。观众们更多地是在“欣赏”一场精彩的大战，却没有动力将自己“认同”为殊死搏斗的英雄。如果动作场面难以激发观众的情感，那就纯粹只是视觉糖果而已。何况从技术角度来看，这一段场景也拍得颇为凌乱，缺乏足够的紧凑感。怪兽物种虽多，但都乱糟糟的；镜头沉迷于浏览战场的只鳞片爪，却不能给人一种把握全局的观感，也就失去了大场面应有的气势，越看越像游戏画面了。这一切都使得最后的大战轻飘飘的，缺乏质感和力度。

　　不过，我又怀疑这种失望是否源于我过分挑剔的成人眼光。因为对于该片的目标观众群——10岁左右的儿童而言，他们是没有能力辨别特效场景的好坏与真实与否的，只要画面将他们脑海中熟悉的事件表现出来就行了。从这个意义上来说，《纳尼亚》和《哈立波特》一样，他们或多或少还缺乏“史诗”的气质，特效场面只能说是完成了工作，但要说到多出色或者代表该领域的最先进成果，那是没有的。也许对于他们自身的“童话”气质而言，这样的效果反而是最好的，能看出来的“不完全真实”的效果，反而拉进了和小朋友们的距离，让他们能和银幕上的动作场景保持适当的心理距离，而不至于被吓倒或造成不必要的负面影响。

　　看《纳尼亚》是需要保持童心的，如果要以成人所谓的“缜密”思维去思考，那原著乃至电影的基础设定都无法存在。事实上，电影最吸引我的就是它的“童心”部分，所以我才着迷于电影前半段逐渐发现纳尼亚的过程，以及被露西这个闪烁着最真诚“童心”的角色所吸引。也许，对于《纳尼亚》最好的评价就是：因为“纯粹”，所以“可贵”。

　　《纳尼亚传奇》在国内遭到了一些恶评，很多影评人都觉得这部电影太过幼稚，完全是把观众当孩子耍。不过我认为，“幼稚”正是《纳尼亚传奇》所想要达到的效果，如果从电影自身的逻辑来说，这不但不是它的缺点，而且是它所倚恃的特色。
　　《纳尼亚传奇》改编自C·S·刘易斯的畅销儿童小说。这套系列小说绝不同于《指环王》，甚至也不同于《哈利·波特》系列，它更类似于“经典式”的儿童故事。
　　这本书的插画也绝不是写实的幻想画，而是可爱的儿童读物简笔画。
　　实际上，把这种“经典式”的儿童故事搬上大银幕是一种很大的挑战，在好莱坞的体制下尤其如此。这是因为这类文学作品给人“低精度”、“跳跃性”的感觉，或许小投资的另类电影，或者传统的二维动画片更能体现这类作品的精髓，而现在的好莱坞大片要求的恰恰是“高精度”和“连贯性”。事实上，以前根据这类作品改编的《精灵鼠小弟》就失去了很多原著的“精灵”劲儿，而《怪医杜利特》更是恶评如潮。《纳尼亚传奇》试图在好莱坞大片的特点和“经典式”儿童读物的特点之间找到平衡。我们可以看出这部电影只用了相当有限的叙事、剪辑和摄影技巧，服装和美工也相当“克制”，并不刻意追求新鲜和刺激，与《指环王》和《哈利·波特》等片形成鲜明的对比。不过，最有趣的还是片中的逻辑表现。
　　“经典式”的儿童故事的逻辑并不追求严密，然而也并不是没有逻辑，从而达到了“天真烂漫”的效果。比如说，《纳尼亚传奇》故事的基石是“纳尼亚王国等待亚当儿女的到来”，这也就是几个“小屁孩”能战胜强大的白女巫的原因。《纳尼亚传奇》只用对白的形式说了这个原因，却完全没有给出更多背景性的解释，也没有做大量的铺垫，似乎很难让心智成熟的成年观众信服。
　　相比起来，《指环王》对其故事的基石“强大的指环”却进行了无所不用其极的铺垫，从开头的“指环大战”到指环对弗罗多的无数次折磨，这使得成年观众也能够全盘接受这个设定，从而融入到故事之中。然而《纳尼亚传奇》不是《指环王》，它面对的主要是儿童观众，儿童乐于接受简单、令人鼓舞的假定———想想看，小孩看到小孩一下子就成了救世主，心里肯定会高兴得不行！最有趣的例子是片中的一个细节：几个小孩念叨：亚当的儿女到来，纳尼亚就会迎来春天，春天意味着什么呢？意味着冰会化掉！结果往河里一看，冰果然化了！
　　总的来说，作为一部改编自“经典式”的儿童故事的电影，《纳尼亚传奇》做得相当出色，可以说是近年来还原儿童故事感觉最出色的电影，在这方面几乎可以和经典的好莱坞老片《绿野仙踪》、《随风而来的玛丽·波平斯》相比。它的遗憾在于对好莱坞电影本身的优势调动还是不够，最后的大战做得不够过瘾。这也是迪斯尼出品的真人电影的一贯特点：只要剧本有卖座潜质，特技做到七成好就成，《加勒比海盗》是另一个鲜明的例子。
　　然而，作为成人的影评人可能有很大一部分不会喜欢《纳尼亚传奇》这种“幼稚”的电影，那么评论时应该采取怎样的立场呢？或许可以允许我在此谈一下我对影评的一些看法。
　　中国需要什么样的影评
　　从分类学的角度来说，对文艺作品的评论分为客体评论、主体评论、技术评论、思想评论、文本评论等等。客体评论的意思是从评论者从创作者的角度入手，评论他的创作目标是什么，以及他是否达到了这样的目标；而主体评论是从评论者的主观感觉入手，俗一点说就是“这部作品让我爽了没有”。
　　中国的“学院派”比较善于思想评论、文本评论等方式，而这些方式比较适合学术刊物，而对主流媒体“水土不服”。据我的考察，电影发达国家的主流媒体的影评大多是客体评论和主体评论的结合。影评人会主动地站在一部电影的目标观众的角度看待它，从这个角度来评述它是否令自己满意。而实际上，让目标观众满意也往往是作者想要达到的目标，这样客体评论和主体评论就完美地结合在一起，这和电影发达国家目标观众清晰细致的划分也是相得益彰。如果用上述的评论方式来看，以儿童观众为主要目标的《纳尼亚传奇》就是一部很好的影片。
　　反观我国的电影市场，目标观众群正在慢慢形成，同时影评的力量也在逐渐成长。现在国内很多影评都太过偏重于主观感受，我认为这并不是一种成熟的表现，只有把主体评论和客体评论有机结合起来，影评才能和电影工业形成良好的互动。当然，这也和电影工业的整体进步是分不开的。