一个个字打的,可能有点长,希望你能满意。
首先,王国维在《人间词话》中,认为诗人有两种:
客观之诗人不可不多阅世,阅世愈深则材料愈丰富、愈变化,《水浒传》、《红楼梦》之作者是也。主观之诗人不必多阅世,阅世愈浅则性情愈真,李后主是也。
概括地说,一种诗人是保持心灵的纯真,用他们孩童般的心灵孕育诗歌,这一类的代表有“生于深宫之中,长于妇人之手”的李煜和自称是“长不大的孩子”的顾城。
另一种则较为多数,就是客观的诗人。他们往往饱读诗书,涉世颇深,阅历丰富,人情练达,对人生有深刻和独到的感悟,对诗歌,创作都有真正的认识,比如善于用典的辛弃疾。
在这里,需要注意的是,李煜,顾城等人,虽然也属于主观之诗人,但他们也不是像孩子一样什么都不懂,他们同样有生活的积淀和情感的累积,像李煜国破家亡后词境始大,顾城在那样一个彷徨的年代里创作出了“黑夜给了我黑色的眼睛,我却用它来寻找光明”,这虽然不是正规的博闻多识,但也同样是对生活的理解。
辛弃疾等客观之诗人,他们的诗词之所以深入人心,有以下几点原因。
第一:文化底蕴使诗作思想深厚
叶嘉莹先生曾经在“从现代观点看几首旧诗”中,提出过一个概念:阅读视野。
也就是说,我们每个人都有自己的阅读视野,肚子里墨水的多少,决定你的创作深度,以及阅读别人作品时理解的深浅。举个例子:
题乌江亭 杜牧
胜负兵家事不期,包羞忍耻是男儿。江东子弟多才俊,卷土重来未可知.
题乌江项王庙诗 王安石
百战疲劳壮士哀,中原一败势难回。 江东弟子今犹在,肯为君王卷土来?
同样是咏霸王项羽的诗,因为两个人的阅读视野不同,诗的思想性也不同,在这里不能细讲二者的观点高低优劣,只是说明这种博闻多识对创作的影响。
第二:丰富的手法使作品文采斐然
因为你累积量的扩大,你有更多的词汇清楚地表达自己的想法,有更多的手法使作品更富有艺术性。举例:
诗经·周南·桃夭
桃之夭夭,
灼灼其华。
之子于归,
宜其室家。
桃之夭夭,
有蕡其实。
之子于归,
宜其家室。
桃之夭夭,
其叶蓁蓁。
之子于归,
宜其家人。
落花诗 清陈宝琛
生灭原知色是空,可堪倾国付东风。
唤醒绮梦憎啼鸟,罥入情丝奈网虫,
雨里罗衾寒不寐,春阑金缕曲方终。
返生香岂人间有,除奏通明问碧翁。
同样是写花,诗经的桃夭略显朴素,而清诗则手法多变,且诗中丰富的文化积淀(用典)也使诗的思想性和艺术性达到完美合一。
到这里,不由想起一位前辈对我说的话,他说我这个年纪不应该急于写诗,而更应该看诗,看文学理论,鉴赏,更多的体味生活,这样一点一滴,自然会写出好诗。
有句俗话,说作者只有自己肚子里有一桶水,才能给读者倒出一杯水。同样,读者也要有一定的文化素养,才能感受作者的思想。如果自己层次太低,不但写不出好诗,甚至不能欣赏别人的佳作,这就太遗憾了!
博闻多见为自己创作提供了素材和基础,创作来源于见闻,高于见闻,加入了自身的理解和思考
一克金子从万吨矿土中来
吸取别人好的