中国画常用的墨法有？标志的构成形式分类？标志设计的一般表现手法？

1、积墨法：用墨作画，开始先用淡墨打底，干后再加画第二遍、第三遍······第*遍墨，一层比一层浓重，层次分明，各不相混，这种方法叫积墨法。积墨法在山水画中运用较多。积墨都是在生宣纸上画的，也可在熟宣纸或绢上采用积墨法，但要善于掌握，切忌脏滞。
2、泼墨法：泼墨是与积墨相对而言的一种墨法。泼墨只有一层墨色，不比积墨。泼墨法水分固然多些，但也不等于说有了干笔就不叫泼墨了。泼墨常用于生宣、熟宣，在实际运用中常与破墨法结合起来。在山水画中也有人喜欢先用较淡的泼墨画大的山势，不足处干后用重墨勾、（夋皮）一下，这种画法也是一种泼墨法与积墨法相结合的画法。
3、破墨法：所谓破，就是破立之破，也是破坏之破。破坏了不理想的那些已有部分，重新立一个更好的效果。具体说来就是把那些已有的墨气不足，或是墨色不丰富的效果，趁未干时，重新补一些重墨或淡墨，使前后不同的墨色溶化、渗化起来，形成一种复杂的墨色效果，这就是破墨法。重的可以破淡的，反之亦然。生宣熟宣上都可以，扩而大之撞水法（北方也叫注水法），本质上也是一种破墨法，只不过是用水来破而已以。
你的第二、三个问题，我就不知道了，抱歉啊！

　　中国画常用的墨法有：泼墨法、破墨法、积墨法等等.
　　破墨法——唐代王维、张燥等人的山水画,改单线平涂的画法为墨色有深浅层次的画法,当时称为“破墨山水”.后世说的破墨法,是专指作画时,当前一墨迹未干之际,又画上另一墨色,以求得水墨浓淡相互渗透掩映的效果.破墨法又可分为四法（浓墨破淡墨、淡墨破浓墨、墨破色、色破墨）,各有不同的特点.
　　泼墨法——泼墨法创始于唐代王洽（又名王墨、王默）,《唐代名画录》、《历代名画记》都有记载.王洽喜豪饮,醉后解衣磅礴,激清迸发,用墨泼在绢上,然后根据墨迹的形态,画成山石林泉,云雨迷茫,浑然一体,时人称他为“王泼墨”.后世所谓泼墨法,是指落笔大胆、点画淋漓、水墨浑融、气势磅礴的写意画法.行此法,毛笔要大一些.用饱含水的笔头,蘸上浓淡得宜的墨汁,大胆落笔,点拓出山石的形体.运笔要胸有成竹,轻重得宜,可以重笔,也可有飞白,随物形而变化,自然可获得墨色丰富、滋润生动的效果.
　　积墨法——积墨,即层层加墨.这种墨法一般由淡开始,待第一次墨迹稍干,再画第二次第三次,可以反复皴擦点染许多次,甚至上了颜色后还可再皴、再勾、画足为止,使物象具有苍辣厚重的立体感与质感.用积墨法,行笔要灵活,无论用中锋还是侧锋,笔线都应参差交错,聚散得宜,切忌堆叠死板.要注意第一次墨色与第二次墨色之间的差别,色度的浓淡相差略大一些,才能看得出笔痕,不至于干后糊涂一片.用得好的积墨法始终保持墨的光泽,积墨愈多,光彩愈足；如果干后出现灰色的死墨,积墨法就失败了.成功的关键决定于笔法,笔笔有力,行笔有度,墨色才能有神彩.总之,积墨法既要浑然一体,又要有笔迹墨痕可寻,墨色生动,光彩焕发,忌灰暗板滞.
　　浓墨法——描绘物象,落墨较重,可使画面厚重有神.用浓墨要“薄”,即笔法灵活,只有干、湿、深、浅变化有致,才能浓而不凝滞.
　　焦墨法——浓墨之极为焦.在一幅画完成时,在极需突出的地方,用干笔蘸上焦墨勾勒点擢,能起开醒提神的作用.也有一幅画全用焦墨画出的,显得苍劲有力.例如黄宾虹的有些山水画全是用浓墨、焦墨画成,黑、密、重、厚,表现了山的真面目.
　　宿墨法——宿墨即隔宿之墨,墨汁存放较久,水分蒸发而浓缩,墨色最黑.宿墨常用于最后一道墨,用得好能起“画龙点睛”作用；但因宿墨中有渣滓析出,用不好极易枯硬污浊,故用宿墨要求具有较高的笔墨功夫.黄宾虹最善宿墨,每于画面浓墨之处点之以宿墨,使墨中更黑,黑中见亮,加强黑白对比,使画面更加神彩焕发.
　　标志图形的构成形式分以下几类：
　　1、连字类
2、组字类3、
字形类
　　4、抽象类
5、象形类6、
图画类
　　一般标志设计形式大致分为三种：图文结合的形式、纯图标形式、纯文字形式
　　标志设计的基本表现手法简述：
　　①
秩序法：均衡、对称、扩大缩小、平行位移等有秩序有节奏地构图,制造形式美.
　　②
对比法：色彩、形状等的对比,给人鲜明生动的视觉印象.
　　③
元素法：强化点、线、面构图元素,创造视觉交响,寓多样性于个性之中.
　　④
矛盾空间法：颠倒、错位、镜像,在空间上构成特殊性,产生一种无限可能、无限发展、无限趣味的空间感.
　　⑤
共形法：巧妙嵌合边缘形态,重叠共用,互生互补,变幻相生,给人新颖奇特,别开生面之感.