其作品被中国国家知识产权局,国务院新闻办公室,毛主席纪念堂,中国收藏家协会等收藏,并刊登在人民日报海外版、中国书画家、今日世界等著名报纸杂志,2007年入编《世界名人录》,作品被国家邮政局印制成邮票发行。他多次率代表团赴日、美、法、意、瑞典、新加坡等国进行讲学、展览等文化交流活动,在国内外文艺界享有声誉。其2010年焦墨画“春江图”作为国礼送给日本访华代表团,2010年底应韩国邀请赴韩进行文化交流,韩国政府收藏他的一幅“春风祥瑞满江山”焦墨山水作品,2012年奥运盛会特邀李杜大师出席当场泼墨,被多国外交大使及奥运冠军收藏。还多次挥毫泼墨捐助灾区和需要帮助的人们 。
出版有;清逸淡宕李杜画集。李杜焦墨画选。合集多部。作品广为藏家,画廊好评。
焦墨或可称之为枯笔、渴笔、竭墨。是采用干笔浓墨而不借助于水的渗化作用的一种画法,也是一种最古老的画法,比如五千年前的彩陶就是焦墨画法,隋唐时期兴盛起来的壁画,也基本上是焦墨。到了北宋,虽有了水墨的浓淡变化,但与后世在生宣纸上那种水墨淋漓的丰富变化相比,还是以浓墨为主,所以黄宾虹先生题画有“北宋多用焦墨”之说。明末清初的程邃喜欢画焦墨,也多半是以枯笔渴墨为主,水墨辅之。
品味李杜先生的焦墨山水画,让人击节赞赏的首在其“线条”的表现力。中国的绘画线条是东方绘画中最具魅力的表现形式之一。在漫长的历史长河中,中国绘画逐渐发展成以线为骨、以线状物、以线传神且线条本身具有独立审美价值的东方艺术。中国画的线条不仅仅表现物象的轮廓、结构,同时还传达画家的主观情感和意趣精神。线条不再是线条本身,而是蕴含着线条以外的情感和意趣,传达出更多的信息;线条不再是单一、机械的线,而是充满玄机、充满哲理、博大精深、一片天籁。对于焦墨山水画的线条,李杜亦有其非常独到、非常深刻的认识:精纯乃动(生动),气沉乃苍(苍茫),神和乃润(滋润)。“探索线条本身及其组合后的形式意味,突出其组合后的整体意象和象征意义。用有节奏的搭接和组合去营造一种有意味的氛围,实现线条的质性和量感。”
清逸斋对语
意如是,一时有数友人等于宋庄皖人李杜清逸斋处,茶盏之间,品味画道。
时有持册者问曰:当何观画?对曰:赏画之本先明准绳,如无准绳衡之无益,亦无品处。当知画为心迹,心有沉浮宽狭,明暗清浊,张弛静燥。优着以蒙养为功,以守清明之识,显于觉悟。劣者以发露为能,以泄己欲之业,流转烦恼。心行之迹显于绢纸为书为画,心画同一,如知此理,画之优劣立判,品格自断矣。
时持册者问曰:实以此画论之。曰:观画者如品其人,人有二相,一者表相,二者内相,画亦如是,如近人有分内美外美者。故画之于目,首感气韵以定品性,次观表相而明所缘。此册为皖人斋主李杜所绘,首观传承为浙江僧蓝本,亦容云林、大痴、玄宰诸家,取法高古,满目虚静天真,清淡平和,笔简形似,树静云止,清逸之怀自然流于言表,顺入品鉴。如前所述其欲以蒙养为功,守于清明为格可辩矣。次观笔墨,其用笔以线显形,随锲画质,运之非紧非松,非实非虚,常以廖廖数笔以应造化,无近人泼墨烘染,积墨塑物以求效果之流憋,合朴素、简约、守净、以技显道之意。杜取法乎上,气韵之中又有几分高古之意。高古有四法:一曰真,二曰朴,三曰简,四曰明觉。文敏曾言:画贵在高古。观杜之作,实以此为准绳,并施之腕底,其仰怀之心,五浊之中可谓无多矣!
自古言曰,师之造化而得心源,我曰又有心源已得而外证造化者,因心源本具镜智也,杜当类于此顿悟行者,如常置身于造化之间,纳一方造化之形,显于画中,而写胸中清逸之气,必独出匠心,于众芳之中显秀矣!杜心性耿直,乐于助人,广结善缘,又复缘他人。每于赏画之际,总直言明晦,胜已之处虚心领受。古言画如其人,心中所思所想、性情禀赋必显落于毫端,如人之言行,必缘于心性,此为至理。故习画先正人品,杜与此深知其理并行之于生活之中,合天资与后修双运,心性与画技不二,故可度其艺道之行必远矣!
尔时,持册者欲重宣此意而说偈言:
鉴画明准绳,始之名为品,觉悟置首要,显欲堕下品,
李杜工画师,心源古为师,而显于造化,清逸自常有,
以线塑物形,不囿皴擦染,无世烘染态,离求于效果,
人品自书怀,高古染其三,若常游造化,众中显芳颜。
时诸友人闻说品鉴,皆大欢喜,作礼而退。
艾国 癸巳初秋写于画陀斋