打算学习作曲、编曲，该怎么入门？

不管学习哪个音乐专业，入门首先需要学习的就是乐理，也就是音乐理论。其实就是学习识谱、音高、节奏、调式调性等等方面的知识，这个是学习作曲的基础。而后楼主需要学习视唱练耳，也就是学会唱谱听音，要有音高的概念。这时候就可以利用音高和节奏的特性写出一首歌曲的旋律了。而我们学会给歌词写旋律后，剩下的工作就是编曲了。首先要做的是给歌曲配和声，也就是除了旋律声部还要给旋律添加上其他声部是的旋律更加饱满、好听；而后我们就需要在电脑上的宿主软件中利用流行音乐中常用的乐器开始根据旋律编写前奏、主歌段、副歌段、间奏、主歌2、副歌2、尾奏部分了，总的来说应该做到每段都不一样但又是一个较完成的整体。其实作曲编曲的学习靠文字是学不会的，建议楼主如果想学编曲，建议楼主学习编曲找一个老师带或者找一家专门做编曲教育的靠谱机构，这样可以更加专业系统的学习，也避免楼主走很多弯路，希望可以帮到楼主。

还是得看天赋。

编曲的基本步骤流程
1·准备为歌曲伴奏的各种乐器，以电声四大件为主并安排它们的声像摆放位置。
2·设计好主旋律并为其配置简易和声走向框架（可用吉它扫弦、钢琴这些主伴奏乐器的柱式和弦烘托出歌曲意境就行）。
3·为主旋律配置基本固定鼓节奏，若本歌曲定义无鼓则跳过此步。
4·设计低音贝斯给已经有了的主旋律与和声节奏。
5·反复推敲和声的配置效果质量力求完美。
6·依据主旋律的个性写出乐曲前奏、间奏、尾奏（可以是主旋律部分再现，既可是主旋律部分变奏或是完全新颖的乐段但须结合主旋律做到头尾良好交接）。领奏乐器音色宜选与主伴奏乐器不同的弦乐、木管乐、沙克、口琴、提琴为宜。
7·再次精细地选择主伴奏乐器的音色以做到与主旋律贴切突出意境，再次精细设计主伴奏乐器的音型节奏求得生动与新意。
8.设计乐曲间的过渡乐段、乐句的节奏型和领奏乐器在这些过渡乐段、乐句上所用的加花引导句型或复调句型。
9·设计辅助次要乐器的声部与句型（对于乐曲起到色彩点缀的风铃、编钟、自然界风声、雨声、汽车声、与合成器特殊效果）通常这类音色在乐曲中不会占据大的篇幅甚至只有几个音符。
10·完整听取全曲，对主歌（弱潮）副歌（高潮）作情绪起伏处理修饰，这种修饰将会用到力度线与表情控制器的描绘。
11·置换耳机、音响来听调整各个乐器的音量平衡，因为单一的监听器材会强调或弱化某乐器的音色如耳机会突出小提琴却弱化电贝斯与大提琴等……
12·最后，为所有乐器发送空间效果（混响、合唱）构建声场环境。