【明星客座教授】 曹云金解读相声的四门基本功“说学逗唱”

　　在相声里说学逗唱的概念并不十分明确.就好比京剧里的唱念作打.手眼身法步.以前见过不少文章对说学逗唱的认识基本是非常模糊的.曾记得姜昆先生曾对说学逗唱有一个解释基本可以自圆其说.因一时找不到这份资料.故根据自己的记忆.结合一些自己的理解说一说说这相声的四门基本功课--说学逗唱.
　　说:一般人可能认为在相声里[说"的概念还是比较明确的.其实不然.人人都要说话.但相声的[说"不同于生活的[说".相声的[说"源于生活高于生活.相声的[说"必须要[美".要字正腔圆.要有轻重缓急.最高境界的[说"必要和唱一样好听.还有一些特殊形式的说.比如惯口.比如怯口等等.都应该遵循这一原则.
　　现在不少人有一个误区.就是一说到[说"就马上转到[惯口"去.认为[说"就是[惯口"这明显是不对的.如前所述.惯口是[说"的一种特殊形式.
　　还有人认为[说"就是相声文本.这明显是不对的.[说"是一种基本功.听一个演员的[说".我不听你说什么.只听你的声音.或者说只听形式.不听内容.
　　学:在四门功课里.[学"的概念是最明确的.所谓[学".就是学其他艺术形式.相声的[学"一要学的像.二要学的俏--毕竟我们是在说相声.不是在唱评戏.唱大鼓...
　　逗:我曾见过一篇文章.说相声有说学逗唱还不够.还要加上表演.这其实是没有搞清楚[逗"的含义.相声的[逗"就是表演.[逗"是四门功课的核心.它和其他三门功课并不是简单并列的关系.就如同盖房子.[说".[学"[唱"都是原材料.要靠[逗"把它们组织起来.房子才能够盖起来.
　　唱:据姜昆先生讲.相声的[唱".最初指的是唱[太平歌词".因为[太平歌词"最初是相声演员必须掌握的本领.是相声艺术的一部分.这和学大鼓.学坠子等等是不同的.但是随着时代的发展.太平歌词已经不再具备当年的地位.这样相声的[唱"就成了没有实际内容的空壳子.有很多人认为应该对此进行修改.并把[说学逗唱"改成了[说学逗惯".我认为是可行的.因为相声的基本要求就是口齿要清楚.这就需要功夫.众所周知相声演员都要练绕口令.绕口令就是一种难度极高的惯口.惯口的功夫是每一个演员都必须具备的基本功(而怯口等就不具备这样的地位).把它从说里独立出来就会很有好处了.可以起到强调的作用.

　　说：嘴皮子上的功夫，要求口齿伶俐，咬字清楚，发音准确，不吃字。比如说绕口令，贯口等。比较经典的有八扇屏，报菜名等等
　　学：模仿人或动物的一些声音动作等。
　　逗：顾名思义就是搞笑，想着法子把观众逗乐了
　　唱：相声本门的唱是太平歌词。现在很多所谓的相声演员唱的那些个歌曲和戏曲什么的根本不是唱，只是学，相声里的唱就是太平歌词。比较经典的有劝人方，鹬蚌相争，单刀会等。

一点不成熟的想法
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说，就是嘴皮的工夫，包括一头沉、子母哏等对口、单口、贯口、文哏、数来宝等。不管是使现挂，还是垫话儿或外插花，一定要说到点上，说到活儿里，说到观众的心里；忌满嘴跑火车，无边无际，无休无止。
所以作为第一个字的“说”把相声语言的魅力表现得最直接，应该是相声的基础，是相声艺术的主要表现形式，或三翻四抖、或张驰有度、或收放自如、或先抑后扬等诸多技巧，都可以通过说来展现。

学，就是模仿的工夫。一般通过借鉴姊妹艺术的优秀精华特点，结合相声的实际作用，以达到丰富创作素材的作用和表演方式的创新。包括倒口活、戏柳、歌柳等。要学的味道足，学的有特点，学的是地方；忌走样离谱，或者一味卖弄。现在不少相声演员凭借嗓音条件把戏曲改成流行歌曲的现象，比比皆是。先不说改得是否乱七八糟，起码说对于“底”的处理都是不知所云。

逗，就是搞笑的工夫，当然也是相声的灵魂。包括腿子活、群活等。要巧逗，要善逗，要节逗；忌频逗，俗逗，滥逗。即有节制，适可而止。

因此在逗的层次上，通过多年的比较结果和分析，通过以马季先生为代表人物开创的新型相声大量印证，我认为逗的最大功能还是要偏重于讽刺，而不是歌颂。过去，正是由于张三禄、朱绍文、小蘑菇、张寿臣等相声老前辈地大量搜罗、挖掘并总结，同时结合时弊，运用各种方式反复锤炼和磕“活”才使这门以讽刺为主的艺术能够流传下来。

唱，就是唱的工夫，是相声的延伸。包括太平歌词、莲花落等。可以正唱，也可以歪唱，但要唱的响，唱的随机应变，唱的情景交融。但绝不要过头，使形式左右内容。

相声的说学逗唱是如何练习的呢？听我道来：

【说】说，是相声演员的基本功。不论是一头沉，倒口，贯口，都要用语言来表达。因此，相声演员一定要练好说这一功。比如，相声演员都会说绕口令，学相声练基本功，绕口令是重要的一项。
为什么要练绕口令呢？就因为在我们的相声段子里，说不定碰上什么绕嘴的字眼儿，你若嘴里没功夫，舌头拌蒜，那就说不了，还容易出笑话。比如这几句话，你若嘴不利索就说不上来：

今天的芸豆扣肉里边净是油！
一个牛郎，一个牛娘，牛郎想牛娘，牛娘也想牛郎。
一个班干部管另一个班干部，真是班干部管班干部。
【学】包括学各地方言，各种声音，各样动作，各种学唱。

要学会有代表性的地方语言如：北京、天津、山东、山西、四川、上海、唐山、河南、沈阳、广东等。其中山东话还分济南、青州和蓬莱、黄县等地的不同口音。

所谓学各种声音包括那些哪？我们常遇到的有汽车、火车、轮船、摩托的声音，猪、狗、牛、羊、鸡、鸭、猫以及各种鸟的鸣叫，刮风、下雨、打雷、电铃、电话、马达、劈柴、走路、打人、枪声、大炮、拉锯、倒水、哭声、笑声以及各种乐器的声音等等。

还有就是摹拟人物。除了要掌握人物的语言特点外，还要摹拟人物的表情、神态、动作等。

摹拟各种动作，还包括人物的特点，象走路、手势，其它象骑马、骑车、坐船、坐轿，古典戏曲动作、各种舞蹈动作等等。

【逗】是指演员组织和运用"包袱"的技巧。"包袱"是由语言、事件、情节的不协调而产生的，而构成"包袱"的手法又是多种多样的。这就要求演员熟悉各种类型"包袱"的特点，掌握不同"包袱"的构成规律，从而取得良好的艺术效果。

要把"包袱"抖得脆，抖得响，就要对作品吃得透，拿得准。声调的轻重高低，语气的运用，都要恰到好处。手势的运用，位置的变化以及眼神、面部表情的变化都要准确生动。捧逗之间的配合尤为重要。何时"搭桥儿"，何时"垫砖"，

怎样"递肩膀儿"，都要分寸适宜。迟、急、顿、挫的运用更要火候得当。

【唱】就是学唱各种地方戏曲和歌曲。除了要有练好嗓子外，还要掌握那个戏曲的方言、风格，才能达到效果。
现在学唱歌曲的很多，歌曲又分为民、洋两种，因此在学唱中要求演员在声音上要有苦练修养，要注意所学所演时的特点、风格，要民、洋分清。