成为美术鉴赏家可以做什么？

美术从意义上分为两大类，一个是工艺美术，另一个是实用美术。
工艺美术工作者就是那些从事专业美术行业的人，所谓的艺术家。
工艺美术大致有绘画、雕塑、美术鉴赏。而其中还有细分，比如绘画就有很多种形式，如：油画、水彩、国画、板画。
其中还会依据个人风格形成很多派系，比如超写实、印象派等等。
还包括一些有地域文化色彩的民间美术形式，类似剪纸、蜡染。

实用美术，则与人们的生活更有关联的美术，像广告设计、装潢设计、园林艺术设计、建筑设计。
本人就是实用美术工作者，如果阁下想选择专业的话，建议倾向于实用美术。因为如果要成为艺术家，需要堆砌很多精力和时间，想樊高一样，逝后才被人们认可。虽然理想伟大，但我们还是要倾向实际，中国工艺美术就如同演艺圈一样，有很多同质的竞争。
而使用美术，可以在工作中积累经验，同时也可以获得相应的价值。个人之建，望斟酌。

答案补充
从短期来看，中国轻工业渐渐走向低靡，受到金融危机的影响，鞋服行业将会受到严重的发展阻碍，所以，服装设计本人不是很推荐，即使从事了服装设计，想真正的在今后的工作中展露头脚也是难上加难。

至于工业设计，虽然是个冷门，不过就业实在难寻门户。

媒体类包括游戏设计、动画设计，要求专业性极强。

实用美术太于宽泛，还需按照自己的特征去选择，我的老师曾经告诉过我，要么从事你最喜欢的，要么做你最不喜欢的，两个极端都可以成就一个人的价值。

记住一句话，立刻成为书画鉴赏家

李茂林

当前，书画市场价格混乱,乱象丛生。映入眼帘的，各种头衔铺天盖地，各种包装光怪陆离，确实让一般文化人晕头转向，让书画收藏者也莫衷一是。这种情况下，欲搞收藏的人，只好借助行家帮助，可是，有的“行家”是假行家，有的“行家”甚至是书画作者的“托儿”，弄不好就上当。俗话说：求人不如求己，最最可靠的方法莫过于自己懂行。可是书画学问那样大，怎样能够比较迅速靠谱地去鉴赏一副书画呢？其实也很简单，笔者总结为十个字：“看画先看字，看字先看楷”。这条法则，对于当代书画作品，无疑有着指点迷津之功效。

“看画先看字”，就是说，鉴赏当代一副画作，不妨先看其字写的好坏。传统中国画，诗书画印四位一体，诗，可以少，字往往不可少。哪里找字，就在落款处。要知道，没有一定文化底蕴的人，是很难写出一手好字的；然而，没有什么文化水平的人，却可以照猫画虎，很快描画出逼真优美的线条来。这也就是“行货”容易生产的原因。即使有的画作确有功力，是真迹，但是如果其书法功底薄弱，也只能是匠气十足，够不上文人画，其价值有限，一般也是不值得收藏的。

“看字先看楷”，楷书是书法之基础，中国书法自隋唐后，就确立了楷书是社会主要流行书体。文人学书，首先学楷，楷书好坏直接反映其书法水平。更何况，楷书容不得更大程度自由发挥，我们平素也经常看到楷书，一个人楷书写的是否中规中矩，一目了然，不能藏拙。有些书法基础不深的人，不想下迟钝功夫，总想走捷径，于是乎没学会走，就学跑，死蛇烂面，龙飞凤舞。有时他们还说是创造。这种所谓作品，也是经不起时长考验的。有的书法作品，上来就是大篆，甚至甲骨文，也很容易吓唬人，这时，同样看他的落款，落款一般只能是楷书或行书，不可能落款也用大篆，甲骨文。

美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
　　欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。
　　而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。
　　理解两个概念美术欣赏±和美术鉴赏
　　“欣赏”与“鉴赏”：
　　o 《辞海》对“欣赏”与“鉴赏”的解释
　　o 欣赏：领略；玩赏。鉴赏：人们通过特定媒介与艺术形式逐步进入对作品的具体感受、体验、欣赏和鉴别的精神活动。
　　“美术欣赏”与“美术鉴赏”：
　　o 美术欣赏与美术鉴赏，都是人对美术作品与美术现象所产生的情感活动与思维活动。
　　o 区别：活动过程完成的不同
　　美术作品与美术现象
　　感知 —— 想象 —— 情感体验 —— 理解
　　美术欣赏（感性）
　　美术鉴赏（理性）

　　“美术鉴赏”：
　　o 《课程标准》中指出: 美术鉴赏是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。
　　o 在美术鉴赏中，人们总是自觉不自觉地根据一定的审美理想、审美标准、审美趣味，从作品中获得对于艺术形象的具体感受和体验，展开联想和想象，并伴随一系列的情感反应，从而对作品作出某种审美评价，得到某种精神上的满足，即审美享受。因此，美术鉴赏在具体要求上，比美术欣赏要更高一些。
　　“美术鉴赏”的含义：
　　o 《课程标准》指出美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
　　美术鉴赏的两种方法

　　o 积极参与美术鉴赏活动；
　　o 理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术；
　　o 热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。
　　(1)、费德门四阶段分析模式：
　　o 前面讲到，美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
　　o 美国乔治大学教授，著名美术理论家和批评家费德门(Edmund Burke Feldman)提出了一种美术鉴赏程序。费德门的美术鉴赏程序分为四个步骤：叙述、形式分析、解释、评价。

美术鉴赏师与艺术家是两回事，美术艺术家是对美术绘画技术的专长，他的长处是技术。而鉴赏师专长的是文学艺术的修养，是文化素养的见解。


美术艺术家，他专长的是某方面绘画技能，这么说吧，一个人的精力有限，从事美术工作的创作者，他或许对自己感兴趣的同行画家的技法感兴趣，会去关注某个画派的画家，去学习他的经验技法，也可能去了解更多画派的作品特点，但多只是去学习别人的技法精华，不会去深研创作思想。在美术界画工笔国画的画家，很多人一生只专攻工笔画，或有很多画家只专攻花卉画，或一生只专攻花鸟画，而有的画家一生只专画山水画，或只画写意山水画，对其它品种的画都没有兴趣。这可能就叫做术业有专攻吧！也就是说，画家多数都只对自己感兴趣的画种有兴趣。


在现实社会上，画家或美术工作者，个性都比较偏直，不是那么很合群，其主要原因也是他们把主要精力放在提高自己的画技上，例如，国画创作者认为中国画最好，对油画没有任何兴趣，而油画创作者认为油画色彩艳丽，对国画呢？也会有偏见。这样来说，同是美术工作者，但个人偏见爱好兴趣不同，总认为自己学的是最好的绘画技法，而乎略其它绘画技法的合理性，这样就产生绘画艺术家多是偏执的个性，他们能成就某方面特长的艺术家，但缺少全面的文化素质，不能成为艺术鉴赏家。


艺术鉴赏，需要的不是艺术技法技能，他们最需要的是见识，也就是丰富的文化素养的积累。极目楚天，其意义在于站在最高处，能见到周围的全景。对各处景物作出公正全面的艺术品价。

可以做美术品鉴定
可以做美术馆研究员
可以做美术学教授