什么是艺术风格？

艺术风格指文艺创作中表现出来的一种带有综合性的总体特点。风格这一概念被用于文艺批评，中国起于刘勰的《文心雕龙》，西方起于法国布封的《风格论》。

风格具有多种含义，如作品风格、作家风格、时代风格、民族风格等，一般多指文艺家的风格。一个文艺家由于世界观、生活经历、性格气质、文化教养、艺术才能、审美趣味等的不同，在题材选择、主题提炼、情节安排、人物形象塑造、结构布局、语言运码银用等方面。

常呈现出与众不同大镇的特色，形成不可重复的风格。风格是文艺家精神特性的印记，它不是体现在一些作品中或某些艺术因素方面，而是体现在全部创作的内容与形式统一中。

风格是文艺家成熟的标志。并非每一个作者都具有自己的风格，只有那些刻苦探索、独辟蹊径、勇于创新的文艺家，才有可能形成自己的风格。

扩展资料：

正因为艺术风格根植于深层的美学精神，所以，消化西方戏剧的美学和吸收中国戏曲的精神是并行不悖的探索。

寻找传统戏曲美学精神进入当代戏剧的路径，自然也是探索话剧中国风格的路径。显而易见，这种探索不仅仅是在剧本创作上，更多的是探索用什么滚模粗样的舞台呈现方式，用什么样的表演方式，表现当代中国人的形象和故事。

遗憾的是，由于各种各样的原因，现在还大量存在着对于戏曲表达方式以及传统美学的概念化图解。面对厚重的历史传统，创作时一句“以现代人的观点重新阐释”显得太过轻飘，在舞台实践中将戏曲的一些表演方式简单直接移植，也显得过于草率。

实际上，当代话剧要在舞台上实现戏曲的美学精神，需要的是细腻的转化而不是概念的挪用和形式的拼贴。

“细腻”包含细致和精确两层意思，需要长久的实践，需要一点一点地拓宽思路。在近些年的话剧舞台上，我们还是看到了很多严肃有益的实践。比如导演林兆华在《老舍五则》中，让演员们以一种静止的姿态存在于“空”的舞台上。

这种静止不是纯粹的静止，而是如同中国水墨画，静中蕴藏着动，以动来凸显静。

比如导演田沁鑫在其话剧近作《青蛇》中，与两位有着戏曲功底的年轻女演员共同创造了一种舞台表演的新方式，不露痕迹地将戏曲身段运用到表演上来。观众不一定会感觉到戏曲身段，但一定会感受到一种熨帖的美。

参考资料来源：人民网-艺术风格根植于深层美学精神

风格是美术作品在整体上呈现出来的具有代表性的独特面貌。它不同于一般的艺术特色或凳散创作个性，它是通过艺术品表现出来的相对稳定、更为内在，从而也更为本质地反映出时代、民族或艺术家个人的审美理想、精神气质等内在特性的外部印记。风格的形成，是时代、民族或艺术家在艺术上达到成熟的标志。

对于风格可以从不同的角度和层次来分析把握。比如从艺术家的角度，可以把握艺术家的个人风格，以及地域或群体艺术家所呈现的流派风格；从文化的角度，可以把握美术作品所体现的时代风格、民族风格等等；从审美的角度，风格又可以大致划分为各种类型，如古典主义风格、现实主义风格、浪漫主义风格、象征主义风格等等。
什么是艺术风格：

艺术风格具有多样化和同一性的特征。一方面，现实世界本身的多样性，艺术家各不相同的创作个性以及欣赏兆大者审美需要的多样性，决定了美术风格的多样化。即使同一艺术家的作品，也不排除具有多样风格的可能。正是风格的多样化极大地促进了美术的繁荣和发展。另一方面，艺术家之间的风枣猜氏格区别也不能不受到他们共同生活的某一时代、民族，甚至阶级的审美需要和艺术发展的制约，从而显示了风格上的某种同一性。即使同一艺术家的多种风格，也会由于其创作个性的制约而在整体上呈现出一种占主导地位的风格特征。正是这种风格的相对同一性，决定了美术发展的历史性和逻辑性。

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