中国画和文学的关系

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中国画与文学
作者：文艾 作于：2008-3-22 13:53:39

　　我不敢说中国画与文学的深层，因为我不是专业，也没有刻意的研究，既没有发言权。只是接触中国画与文学的激动情感，不容自己搁浅。
　　我较偏好于文学，不是对中国画不喜好，而是没有极用心的去学习，对它是一种不敬。无论书画，还是文学，都是人一辈子无法学尽的。故选了偏于自己的一种作为一生的目标。但学的久了，越发的觉得文学与中国画的邻近，一首诗，一篇散文，便是一幅充满意境的画作。尤其是中国画讲求的是意境，它不同于西洋画，写实性强。正是这意境，既表达了作者的意念和心境，应该也是一幅画好与坏的重要评定标准之一。大画家冯骥才曾有一篇：“中国推崇文人画，既文学与画的完美结合。诗中有画，画自成诗……”看后颇感兴奋，“文人画”应该是中国画的最高境界吧。其实，大画家冯骥才应该首先是一位散文家，我欣赏他的文，他的画，更敬佩他的人。“做文先做人”是令人无可厚非的。
　　说起来有些惭愧，对于文学也没有认认真真的去学，只是爱到一定程度的激情释放，留些散碎的时间去摸索一下。我偏好于写散文，可能是情感浓重些，这就更拉近了与中国画的关系，尤其是散文，诗歌与中国山水画的关系，融会，贯通。有篇文章写道：“有两类好书可读，一类是读了可以智性；一类是真挚感动。”我觉得颇有兴致，想以此为目标，无论将来是否写得好，首先我选择了真情实感。说起来中国的文字太神奇了，敲打出来会形成一个节，一篇章，一段历史。与中国画同，作者寥寥几笔，便可成一景，作一诗，真的是中国的骄傲。
　　曾阅读一篇文章流泪，欣赏一幅中国山水画而心潮澎湃。不知道这算不算得一篇好文与一幅美画。但他们足以抓住人的内心，这就足够了。
　　与中国画的接触缘于我的丈夫。起先我是孤立的学着文学的，觉得要精学、深学，殊不知艺术是相通的。要学好文学而非单单是学好本身就可以了，需要博学。尤其是运作一篇散文，在写作的过程中，脑海里会运生一幅画，似为此画而作的文，颇有情趣。感觉文学的延伸尽头是书画，而书画的淋漓尽致正是文学的表达。对于中国画，我愈加谨慎，因为我目前只是停留在最初的欣赏，如同女人爱看美丽的服饰，有时候意在欣赏而非欲求，此美也足以养眼；中国画则养心，凝神。与走在优美的文字里同感。
　　一个人的品格决定他的画风或者笔锋。中国画有清秀的小写意，豪放的大泼墨，细腻的工笔，舒展着各自的神形。但其特有的品格，必先筑起创作的根基。写到这儿，不免又连到了文，高尚的品德，情操，素养，字里行间都将予以流露。
　　当然，中国画，中国文学只是中国完整的艺术体系的分支，还有许多诸如美学、哲学、音乐、戏曲、影视等等艺术组成部分。其间不乏相互贯通，又各具特色。每一个艺术组成都经得起世人诚恳地学，深入的探究，逐步的创新。中国上下五千年，历史源远流长。中国画与中国文学经历了几千年的历史积淀，中国诸多的作品，都巍然屹立于世界之林，为当今世界所瞩目。我们作为国人，更应当秉承中华民族的优良文化传统，不懈的努力学习，发扬。

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中国画是以线存形的，通过线勾出轮廓、质感、体积来。德国的诗人歌德称美术有用光表现得神态活现的那种本领，说明西洋画用光为造型手段之一。但中国画主要是以线为造型之基础，这就使中西绘画在造型手段上有明显之分野，但这并非说西洋画完全排斥用线，而是说光可以作为绘画的主要语言而用于绘画的。法国的罗丹曾经强调过："一根规定的线通贯着大宇宙"，是说造型艺术从宇宙如何分割出来的问题，也并非以此作为绘画的主要表现手段来看待。而中国画无论对山水的破线或是衣服的纹线，都积累了非常丰富的线型，巧妙地描绘着各种形象。
"以形写神"是晋代画家顾恺之的一句名言，从而确立了中国艺术神高于形的美学观。它与纯以抽象性为高的近代欧洲美学观具很大的区别，即画人不仅仅于形似．还要升高于神似，画出人的精神面貌，不停止于外形之模拟，不拘泥于自然之真实，这一论见为艺术家建立起艺术应竭力企求之高度，在这一理论指导下，历代出现许多传神写照的佳作，成为指导绘画的一个重要准则。

中国画讲究的是以形写神 而文学讲究的是以文见意 总这个角度看它们都属于超验的 而不仅仅是体验