3、4级的样子。问题不大嗯!因为巴洛克时期巴赫这样的作品中,所谓前奏曲就相当于练习曲的意思,再加上那是的曲风偏严肃、单调,所以说演奏起来问题不大的,包括动作也是不要很大幅度的。
能弹出来的话 车尔尼599的水平就够了,
想弹好的话要849的水平,
想弹到让别人享受的程度要299的水平,
想弹到要别人和自己都享受的程度要740的水平
基本上三四级就可以弹了。六七级可以视奏
但想弹到完美十级也不见得行。
楼上说“严肃、单调”,本人不大认同。如此精妙的和声变化单调吗???????
此曲结尾处左手有两次八度的,不过一般都能应付。
巴赫的《c大调前奏曲》由“主体段落”及“尾部扩展”两大部分组成。下图是笔者据申克音乐分析法,为该作品主体段落绘制的分析图表(见谱例1)。
从乐谱中可以看出,该部分音乐整体上又可划分为1-11及12--19小节两大部分。如果我们将前四小节Ⅰ-Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ的进行,看作是对主和弦初次呈现的强调而视为一个和弦,便可发现,12---19小节的乐段无论在规模还是功能序进逻辑上,实际是1-11小节音乐在其上方四度的严格的“移位模进”,两部分音乐形成了一个更大规模的D(属)一T(主)进行。不仅如此,在每个乐段的内部,又可分别划分出“C-C-C-B”、“B-A--D-G”和“G--
F--F--E"、“E--D-G--C”四个结构单元,各音组单元彼此间以共同低音衔接,其中既嵌套有更小规模的音组模进(12--13,14--15
小节),同时又保持着严格的功能和声进行。纵观谱例中的两个外声部线条可以发现,这一乐段自始至终呈总体下降趋势。尽管其中存在一些次要的方向上的变动,如字母N指示出的起“结构延伸”(Prolongation
of
Structure)作用的“邻音(和弦)”(Neighbourin
Note,Neighbouring
Chord),但并未改变音乐整体上的音阶性下降运动。图中最粗符干标示的音阶进行,便是这一运动趋势的反映。整个乐段展现出Ⅰ一Ⅱ一Ⅴ-Ⅰ的整体和声序列进行,这又与作品开始四小节的主和弦呈示完全相同。因此,我们完全可将1-19小节乐段看作是前四小节音乐行进逻辑的一种扩张形式,即上文提到的“巨大的D(属)--T(主)进行”,在作品的最终层面(即申克所称的“背景”)所展现给我们的,就是作为作品原始结构核心的主三和弦在时间上的投影。