艺术欣赏的心理过程包括以下四个阶段：
1. 审美感觉：艺术鉴赏心理是以感知为基础的，具体的鉴赏活动也是从感觉艺术品的具体形象开始的。任何艺术作品都必须提供给欣赏者具体可感的外部形象，包括可看的绘画、雕塑、园艺、建筑等，可听的音乐或可视听的电影、电视、戏剧、舞蹈等。感觉是指客观事物直接作用于人的感觉器官，在人脑中所产生的对事物个别属性的反映。在艺术鉴赏中，感觉是对作品外部形式因素的感受，它最直接地反映出作品的美或丑。在欣赏艺术品时，人们会首先被作品的某些显著特征所吸引，感受到作品的美或不美，这就是感觉在起作用。
2. 审美理知：人们在面对艺术作品时，能够立即被作品的某种显著特征所吸引，感受到作品美或不美，并暂时也说不出为什么。随着对艺术作品感知的深化，欣赏者会逐渐产生对作品的理解和认知。这种理解和认知是基于感知的基础上的，它们不再是单纯的生理或心理活动，而是生理和心理相互作用的结果。这种理解可能是对作品的整体把握，也可能是对作品某些细节的深入洞察。
3. 审美心象：在艺术鉴赏中，审美心象是指在感知和理解作品的基础上，欣赏者内心产生的与作品内容、形式和意义相关的意象或想象。审美心象是主观和客观相互作用的结果，它们在一定程度上反映出欣赏者的审美经验和审美能力。在审美心象中，欣赏者可以超越作品所给予的外部形式和意义，对作品进行更深层次的理解和感悟。
4. 心境共鸣：在艺术鉴赏中，欣赏者会产生对作品所表达的情感和思想的共鸣。这种共鸣可能是对作品主题的认同，也可能是对作品风格的喜好，甚至是对作品传达的情感的共鸣。心境共鸣是艺术鉴赏中最深刻、最内在的感受，它不仅仅是一种心理体验，也会影响欣赏者的情感状态和心境。
艺术欣赏的心理过程是一个动态的过程，它不仅包含了对作品的感知和理解，也包含了对作品的想象和共鸣。在这个过程中，欣赏者不仅会体验到作品所传达的美感，也会对自己的审美经验和审美能力进行反思和提高。
1.用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。 2.指富有创造性的方式。例如：领导艺术。 3.形状独特而美观的。 对于艺术，通常可以从三个层面来认识。 第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。唯美主义是审美的最完美发挥。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。
艺术欣赏的心理过程分为审美感觉、审美理知、审美心象、心境共鸣四个阶段,这四个阶段的心理活动最终使各种意象相冲撞而达到心灵的净化和精神的升华
审美感知活动。接受者自我的审美本能感知是整个艺术鉴赏活动的开端与基础，在鉴赏艺术作品时必须先从对它鲜明又生动的感性直觉开始，审美感知活动是人本能的鉴赏感知能力，也是对于艺术作品初步反应的基础，在这个初级阶段的过程中，主体是靠自我感官及视觉听觉去完成的，但这种感官并非是纯粹的感性直观的体验，其发生与发展方向受到心理定势的制约与规定，心理定势即接受主体根据以往经验、观念及其动机构成的心理准备状态，因此从微观的角度而言，也可以说心理定势是鉴赏主体个人经验的积淀。对艺术形式的直接感受虽是艺术鉴赏活动的基础，但这种初感并不一定准确与深刻
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