《清明上河图》的历史意义是什么？

清明上河图方便于让后世人了解和研究北宋当时的民俗风情，体现了当时北宋的富饶和国泰民安；同时这幅画的画技也十分高超，值得借鉴。北宋画家张择端所作的《清明上河图》是我国历史上十分重要的一幅风俗画，在现世也是国宝级的藏品。关于这幅画为什么能有这么大的研究价值和历史意义，主要是和它的内容与技巧有关。

清明上河图所展现的画工很不俗，对于画家来说很有借鉴的价值。首先我们一眼就能看出来的便是完成它的艰难之处。全画共有五米多长，但是它画中所包含的人和物却多得让人不可思议。仅仅是要把这么多人放进一幅画里，就很了不得了。与此同时它还兼具了一种美感，郊外和城中的景致都很明显而且特别，采用了一种散点透视的构图方法，线条感十足。

当然最有意义的还是画上的内容。清明上河图选取了汴京中的汴河周围为典型，着重刻画了那里的人文风情，民生民俗等等，把当时北宋人民的日常生活展现得完整。画中有卖花的，卖药的，吆喝着卖小玩意儿和吃食的，还有木匠、当铺等等。在河中，游船也不少。我们可以看到，画中有富裕的显贵在游街，也有清贫的农民在求生。

这幅画所展现的情景是当时社会生活的冰山一角，同时也是一个缩影。后世的历史研究者可以从这幅画中窥见很多当时的历史事实，也可以证明北宋时期的商业和手工业的确十分发达，人民的生活也是相对安居乐业的，同以前相比，北宋人民的生活更具有娱乐性。它不仅是一幅画，也是一个综合性的历史研究材料，从政治经济等各个方面反映了当时的社会。

《清明上河图》是一幅思想与艺术并重的作品,透射出一种人与自然和谐发展的生存道理,流露出作者对事物的态度和感情,显示了作者登峰造极的绘画技术.此画对人物、屋宇、舟船、树木的描绘不仅精妙无比,而且没有一个雷同的,极具个性特色,这正是作者对汴京生活的感受和他智慧的结晶.一件杰作的产生离不开艺术家全面的修养和高超的技法,而此画所用的技法由于其内容高度统一而得到充分发挥.作者笔下的景物本属“界画”,需要细致工整,但此图中所绘景物简劲洒脱不拘一格,毫无工界与匠气之嫌,作者对事物的观察细致入微,对结构特征把握准确,刻画深入充分而不板滞,对人物神韵了如指掌,不求形似而重神似,寥寥数笔却神采奕奕,可谓神韵双绝.他的这种能力,是同时代画家们望尘莫及的.它立足传统师法自然,形成了自己独特的具有鲜明个性的艺术风格.此画运用长卷式构图和散点透视方法,以变化多端的线条为主,加以皴擦点染,赋淡彩,充分地发挥了线描在画中的作用,使画面生动多变而又统一丰富.他用线朴实简练而有意味,随意挥就而驾驭自由,根据对象不同而笔墨相异,树木、土坡的皴擦体现了不同的质感,丰富的线条刻画了不同的船只,笔墨精炼.建筑舟船等粗直的线与水纹流畅的线对比,苍劲粗糙的树干顿挫多变的线与枝条纤细的线对比,市井小民草写的线与达官贵人飘逸的线对比,“刚与柔”的对比,“焦与润”的对比等.这些丰富而有韵律感的线和笔墨组成了连绵起伏、回旋变化的构图,这种生命力强盛的线使画面变化无穷,气势非凡,具有浓厚的时代气息和强烈的艺术感染力.五米的长卷犹如一气呵成,又无败笔痕迹,且无论近看还是远看,有质有势,线条组合纵横交错,震
撼人心.它源于生活,内容概括丰富而自然可信,笔墨虽小却构图恢宏,耐人寻味而且具有强烈的视觉冲击力,是艺术家穷毕生精力的思想升华.张择端虽然是宫廷画师,但他从生活中来,到生活中去,不追求时尚,不迎合文人墨客脱离实际、玩弄笔墨,不作赏心悦目的作品讨好达官贵人,而是选择了一条艰辛的现实主义绘画道路.他凭借过人的胆识,高超的绘画技巧,通过深远的立意与构思,以清明为主题,舍弃汴京繁华地段,而采纳“虹桥”等中下层农民活动的地方,不去渲染贵族的富丽堂皇,而将劳动者置于主人公地位,刻画日常生活与真实景象,从而造就了这幅超越时代表现力极强的现实主义巨作.九百年来,其艺术感染力毫不减退,而且声誉日隆.它记录了汴河往日的英姿与风采,再现了历史,使我们领略到这昔日的辉煌,追思当时汴京内外美丽动人的景象.它是我国最早以绘画反映生活的典范,除艺术价值外,更有着文字难以替代的文献史料价值,它对绘画走现实主义道路具有深刻的现实意义和深远的历史意义.

《清明上河图》作为中国的一幅名画，他在历史上的意义是十分伟大的，他确切的表明了我们国家当时的艺术造诣之高，当时朝代的繁荣昌盛。

清明上河图描述的是清朝时期繁华街道的景象，事无巨细，给后世了解清朝的街道布局、人民的生活习性以及商道往来等都提供了重要的研究价值。

清明上河图的历史意义在于，完整的展现出了当时北宋都城的面貌以及当时人民的生活状况，为后世研究北宋历史提供了很大帮助