我想要傲慢与偏见的影评。帮帮忙

　和那些拿着傲慢当把式的人比起来，某种人，比如达西先生，他不仅浑身，而且完全是骨子里渗透着傲慢。我感兴趣的是，像这种又臭又硬的人，往往是欧洲文学男性形象的典型。比如《简爱》里的罗切斯特先生，比如《战争与和平》中的安德烈公爵。并非由于身份、金钱或地位的缘故（当然这明摆着也是不可忽略的），而流露出不屑一顾。他们不入俗流，个性强烈，不在乎别人的看法，也不易被人理解。世上只有一位女性，能够感染他们，能够打动他们，能叫他们脆弱到无法控制，软弱得如同脚下的淤泥。伊丽莎白．班纳特就是其中一个。在《傲慢与偏见》里，这个最有个性最有头脑最不流俗的女孩，获得了达西先生，这个最沉郁最冷漠最顽固的，男人的，爱情。聪明的伊丽莎白有一句闺房密语：“就象大多数笨蛋一样，在你看来整个世界都很美好，所以你会很容易爱上一个一般人。”那么，谁不是笨蛋呢？谁是那个不一般呢？谁是你的深爱？谁能够确定谁能够肯定谁能够咬定，谁能证明，你那爱情便是不容置疑和千真万确的呢？
　　
　　一日之计在于晨，鸟儿欢快地鸣唱，声音越来越清脆。主题曲和朝阳一起，将苏醒过来的田野完全覆盖。伊丽莎白捧着书第一个出场，边走边读，若有所思。这是一个有主见的女孩。摄影机跟随伊丽莎白，穿越十九世纪英国乡村庭院，流畅地将其余四个女孩子引出来。她们分别以习惯动作出场，一个巧妙的跟拍长镜头：老实稚嫩的玛丽．班纳特一如既往地练习钢琴，贤淑的简．班纳特手里拿着女红走出来，迎面差点撞到疯疯癫癫的凯蒂．班纳特和莱蒂娅．班纳特。场面控制得游刃有余，让可爱的女孩子将心情尽情地流露出来。姑娘们这个时候发狂了，听说一个有钱的年轻人叫宾里的先生就要来镇上了。

　　“凡是有钱的单身汉，总想娶位太太，这已经成了一条举世公认的真理。这样的单身汉，每逢新搬到一个地方，四邻八舍虽然完全不了解他的性情如何，见解如何，可是，既然这样的一条真理早已在人们心目中根深蒂固，因此人们总是把他看作自己某一个女儿理所应得的一笔财产。”——这是女作家简·奥斯汀的《傲慢与偏见》开篇的一段话，也正是五姐妹心照不宣的共同心声，趁着年轻赶紧把自己嫁给一个得体的人。盛大的舞会正是实现这个目的的载体。少女们在舞会上瞪大了眼睛，她们急切地寻找着心上人。热烈的、期待的和欢快的气氛，让每个人蠢蠢欲动。大场景与细节相互交替，一会儿是女孩子的窃窃私语，一会儿众人雷鸣般的击掌声。一切似乎与爱情没有多大关系。直到一个男人，一位年薪一万英镑的达西先生出现的时候，叫年轻人奋不顾身投入其间的狂欢场景，这幅恋爱，还是恋爱，不断恋爱的英格兰世俗风情画，才有一丝细微的变化。

　　他是以一个非常凝重的背影出场的。很酷。人群不由自主地后退了一步。这个男人的表情非常阴郁，与舞会形成鲜明的对照。傲慢的神色，简直与现场格格不入。观影的时候，留意一下两位尊贵的先生给舞会现场带来的影响。通过音乐的起与始、人群的沉默和喧哗、个别交谈的聚散，形成动静之间的转换和节奏的变化。
　　
　　伊丽莎白和达西之间产生了某种抵触。达西没有接受伊丽莎白跳舞的邀请，一个外表拒人千里，一个内心独立自强，第一次相见并不是那么愉快，然而美好的印象还是留下了。他们看上去恐怕还有很长一段路要走。那么，暂且抛开“有情人终成眷属”的情节不谈，说一说本片的摄影。连续跟拍而不通过剪切，来展现人物的手法，是这部新《傲慢与偏见》一个引人注目的特点。在宾里的家庭舞会上，摄影机与人们一起穿梭，利用几个人物在空间上擦肩而过，镜头交叉地，一会儿停留在班纳特一家人身上，一会儿追随到达西身上，或尾随于那个滑稽的神职人员身后（伊丽莎白的追求者）．．．这是个长度达到三分钟的长镜头，共表现了十几个场景，多组人物的心态，从伊丽莎白始到伊丽莎白终，转换得天衣无缝，看得我有点瞠目结舌。

　　翩翩起舞之中，还有一个值得注意的镜头：伊丽莎白接受了达西的邀请，一边跳舞，一边交谈，周围的人一下子不见了，形成“当众的孤独”。其实，这很有些“间离效果”的味道。间离效果是布莱希特从中世纪民间戏剧和梅兰芳的表演中发现并加以发展而来的。间离效果的作用就是让你产生“想”。即迫使观众去思考，思考那些创作者希望你思考的问题。伊丽莎白和达西在舞蹈中，互相对视，互相周旋。手，时而牵连，时而放开。两个相爱的人，为什么和一般人不一样？为什么不被热情燃烧？为何不象那些陷入男女之情的所有笨蛋一样，迅速地摧枯拉朽般地相互熔化？他们在等待？等待什么？等待爱情？爱情到底有多远？你究竟要我走多久，才能够到达？
　　
　　伊丽莎白．班纳特不是那种“对桌角的设计感兴趣”的英国太太，她拥有乡村姑娘的野性和见解。她属于旷野。影片花了大量篇幅，描述了伊丽莎白的爱情挫折，这些挫折更多是来自她的内心。爱情出自煎熬。在煎熬之中她保留了自己思考的空间。相比起来，对达西的刻画，就少多了，好象他的傲慢是一种既成品。
　　一些不起眼的细节，更令伊丽莎白．班纳特身上发出美丽的光环，她被率真和静思两种美所萦绕。例如当她站在巨石之颠向眺望远方，例如当她在家门口的秋千上来回飘荡。我们跟随她的目光，远离了上流社会的陈腐之气，幸运地领略了英格兰的林荫大道、乡村牛舍、原始森林和飞奔的麋鹿。《傲慢与偏见》如上所述，带给观众的，将是人情和视觉的双重享受。

　　简·奥斯汀的小说再一次被搬上荧幕，剧情我们都烂熟于胸，唯一可以期待的就是演员阵容和导演功力，能否尽善尽美得勾画出我们心目中傲慢与偏见的真谛。在看2005年的新版之前，听过许多朋友介绍BBC的六集连续剧是经典中的经典，还有人不厌其烦得劝说我不要看新版，免得破坏对原著的印象。不过我这个人很喜新厌旧，超过5年以上的老片子就不愿意多看了，即便是经典也一样。我不是专业的影评人，不会把旧版本新版本放在一起对比，也不会搜遍网络寻找资料做足功课，我所想的，就是把看电影的第一观感和触动写下来，当作时间的证据。
　　好吧，入正题了。《傲慢与偏见》的原著其实我个人认为是一部并不容易读下去，或者说很顺畅的读完的小说。首先是人物的纷繁，其次是各种各样的舞会、舞会、舞会和舞会，中间交杂许多中年妇女琐碎的评论，小姐们莫名的长篇感慨和磕磕碰碰的日常生活。当然，这是奥斯汀小说的特色所在，却成为我阅读的困难。在电影中，这些繁复的部分被删节了，舞会只有寥寥数场，出场人物也很分明，总体感觉，导演像是把一棵枝桠分杈的大树修剪得只剩下树干和几根主要枝条一样，循着由下到上的顺序，一点点把故事用最稳妥的方式讲述出来。
　　先是大女儿和宾里先生见了面，互有好感；然后二女儿见到了达西先生，被他所吸引；宾里先生和达西先生离开了乡村，大女儿和二女儿先后出发寻找两人；大女儿和宾里先生被达西先生拆散，二女儿因为偏见误会达西先生；宾里先生和大女儿重修旧好，二女儿和达西先生心心相印。就像一篇起承转合，每个部分都不差的作文，这部片子被拍得四平八稳，没有任何让人惊艳的神来之笔。有些影片是会让人在某处不由得击节叫好，心生佩服的；而有些影片就像是小说的拷贝，务求忠实原著，免得惹来影迷的骂名，却忽略了电影真正的灵魂所在，是导演的精神和情感，如果导演没有放入自己的感情，那么这部电影就是失败的。
　　2005版《傲慢与偏见》最糟糕的地方就在这里。无论是伊丽莎白对达西的偏见，还是达西的傲慢，都是一种书面化的，没有任何底韵的情感，演员仿佛如背台词一样，机械得将对白念出来，没有情感的交流，也没有火花，让人觉得喜欢和不喜欢都来的一样突然而且莫名其妙。饰演伊丽莎白的 Keira Knightley 不够古典，她虽然有一张精致的面孔，却没有18世纪英伦美人令人难以忘怀的典雅气质。总是一件皱巴巴长风衣，老实说，放在现代比较合适。 Matthew MacFadyen的脸的确是完美无缺，如同古希腊神像一样俊朗的面孔上却只有冷漠的表情。虽然达西先生是个傲慢的男人，但是不会是一个冷冰冰不知如何表达感情的男人，Matthew帅则帅矣，却激不起傲慢和偏见的火花。
　　片中的几位配角倒让我觉得表演不俗，大姐的饰演者Rosamund Pike竟让我直到最后才发现是在《007：死在另一天》和邦女郎争风吃醋的美女。《傲慢》中一改冷酷狠戾的形象，化身为爱倍受折磨，信心不足却又温柔可爱的小女人，不论是舞会上面对宾里先生的娇羞腼腆，还是被拆散后的委曲忍耐，都让人为她牵挂担心。还有一心想把女儿推销出去说话大声爱慕虚荣的母亲，总被老婆呼来喝去默不作声的父亲，甚至身材矮小其貌不扬的萎缩教区牧师，都个个形象鲜明，让人忍俊不禁。
　　除了剧情的硬伤之外，05年版本的服装和场景是用了很多心思的。尤其是场景方面，剧组走遍了英国各大乡间别墅，甚至把念头动到女王的夏季度假山庄上，最后用几个别墅的场景才拼装出著名的伯克莱、彭伯利山庄。
　　电影发展到今天我想毫无差错的翻版几百年前的一草一木都不是难事，不过作为一部名著的电影版，我们似乎有理由要求更多，不仅要精致的场景，更需要演员间的火花，导演的巧思。虽然很难将原著的内涵完整表现出来，至少要能展现其中的精髓所在，而《新傲慢与偏见》明显让我失望了。不要对我说，我们应该宽容，如果花费巨大的人力物力都不能拍出一部好片的话，我们有必要宽容吗。

　　曾经看到过报导，一位80多岁的老太太（某名人？）被问到平日爱看的书时，其中就有傲慢与偏见。理由是她这个年纪的人，需要的就只是读来轻松愉悦的书了，而傲慢与偏见正是如此。一位英国老小姐笔下的爱情，滋生在热闹的乡村舞会中，充斥着邻里的蜚短流长，俏皮而轻松，全然没有名著惯常的晦涩与沉重主题。读书时，较之于它，更偏爱呼啸山庄。英式的阴暗潮湿，空气里弥漫着仇恨和嫉妒，而男人和女人间的爱情，混合着自卑、轻视与依恋，针锋相对、互相伤害却眷恋相依。那时候激荡于爱情的激烈碰撞。年岁渐长，慢慢的，开始欣赏另一种的从容与淡定。没有孰轻孰重，皆美。
　　新版里少了几分俏皮，多了十分的暧昧。伊丽莎白和达西，好像一下子跳过了书中傲慢与偏见的断落，无意触碰的双手，游移的眼神，两人好像初涉爱河含羞带怯欲迎还拒的小儿女模样，从头至尾都演绎着试探的暧昧。幸好达西的英俊未变，谢天谢地。
　　傲慢与偏见应该是属于英国人的电影。美国人大多太过功利，坏人就要坏得彻头彻尾，要搅得女主角人财尽失家破人亡，男主角才能适时出现力挽狂澜，抱得美人来个happy ending。又或者来个麻雀变凤凰N版，阶级贫富要无限放大，阻碍搅局者多多益善，男女主角才能越挫越勇，赚得泪水斗升。而在英国人镜头中，始终是缓缓的，清澈的。影片里最激烈的时刻，莫过于伊丽莎白第一次拒绝达西求婚时。地点从夏洛特家的客厅换成了大雨滂沱中的廊亭下，两人衣衫尽湿，以英文听力锻炼最佳教材的语速互相辩驳，如此的激情澎湃最后也被青青水雾抹得淡淡的。

真的很想学习吕轻候一样仰天大喊：子啊，老啊，庄啊，你们带走我吧，我要疯了。

首先先介绍一下，本人是狂热迷恋傲慢与偏见的奥斯丁铁杆粉丝，但凡傲慢与偏见的周边全部都看。
所以看到这么一部新电影出来，简直是欣喜若狂的跑去看了。

电影的开头，写实的英国村落风格，虽然在奥斯丁的作品里，贝纳一家应该是个小有资产的绅士家庭，不该如此的粗俗，但是鉴于我不是英国人，所以忍了……

爱笑活泼的伊丽莎白一出场立刻让人屏息而视，我很想喊，对！就是这样的伊丽莎白。早先的电视电影中伊丽莎白是个彬彬有礼的大家闺秀模样。

其实伊丽莎白就是一个爱笑爱开玩笑的活泼女孩子，而且是个开玩笑开的很好玩不会招人讨厌的女子。

所以看到这里的时候，我觉得电影还是比较中肯的。

可是接下来！上帝保佑编剧别下地狱。

先不说顶着一个火鸡头看起来很神经质的宾利先生，看起来像是个老酒鬼的贝纳先生，就是我们亲爱的达西，都是一个忧郁大块头的形象，原著里傲慢优雅严谨的达西哪里去了？！！！

但是我还是忍了，可能老美的审美观不同吧，但是接下来，伊丽莎白简直是个白痴。

电影很努力的再模仿原作，但是时间关系，只能努力的把各个场景压缩在一起，结果就是伊丽莎白变成了一个莽撞，而且比任何人都愚蠢都傲慢的女人。

比如当她的母亲说蠢话的时候，伊丽莎白像火车一样的尖叫：妈妈！
拜托，原著里的伊丽莎白是努力的用自己的风趣和活泼不着痕迹的掩饰吧，这样的尖叫除了在提醒大家：看！我的母亲多白痴以外有别的效果吗？

再比如伊丽莎白的表格科道林先生。他是个很谄媚很愚蠢很守旧的男人，但是电影里却完全没有表现出这一点，表现出来的，他是一个被导演和伊丽莎白双重蹂躏的可怜虫。

科道林的愚蠢在于，不停的提起自己的主子（达西的姨妈），但是这在于不停的提起，电影里的科道林先生确是在第一次提起的时候，被伊丽莎白无情且莫名其妙的嘲笑他很谄媚，可是我丝毫不以为，当第一天到家里的客人无限感激的说着自己的主人的时候，为什么该被嘲笑？我只会在他说了第10遍的时候觉得是可笑的。

残忍且莫名其妙轻视别人的伊丽莎白在电影显得多么可恶。

反复的重复她的眼睛，那并不能表现出原著里那位活泼可爱，会用眼睛说话的女主角，看到的只是一个用眼睛乱卖弄风情的风骚女人1对！只能这么说，风骚！！ 用压低别人来表现自己的风骚女人！！

接下来简直无法看下去了。

达西姨妈家的奢华，那些洛可可的华丽风格是被原谅的，姨妈的粗暴和无礼也表现的不错。
但是！！ 过于快速的场景转换，僵硬的完全抄袭书本的台词，以及演员死板的演技都让剧情显得那么的流水而毫无亮点。（那位上尉先生的军装简直是个穿上红制服的傻蛋，而他的狡猾，虚荣风度翩翩没有一点被表现出来）

终于快熬到了结尾，伊丽莎白和舅舅舅妈去旅行了（上帝保佑那个中文翻译的家伙没被雷劈，看过原著没，那是舅舅，不是叔叔！）

伊丽莎白来到了达西的庄园，我的妈啊，俄的神啊！那屋子里完全没有原著里的高雅和庄严，依旧是洛可可的风格，大量华而不实的雕塑展示，极其怀疑和达西姨妈的屋子是一个拍摄景点，像是个博物馆，没错！！一个标准的雕塑博物馆。

请允许我先粗口一个先！（靠！）

此刻的剧情开始出现了高潮，什么高潮？那就是目的只有一个：我们的电影要结束啊！

完全的背台词，像闪电般的转换几个场景说几句台词后，突兀且残忍的就把伊丽莎白和达西这一经典的见面给终结了，诅咒编剧生儿子没P眼！
接下来就更加流水了！！ 伊丽莎白泪眼朦胧的说了一句，我妹妹私奔了，达西很台词的说，哦拜拜！
画面一转，伊丽莎白回家了，她妈妈干嚎，我的女儿啊

画面一转，伊丽莎白的小妹妹私奔回来了，结婚了。

画面一转，宾利先生和达西回来了。

画面一转，宾利先生求婚了。

画面一转，达西他姨妈来了。

最后画面一转，达西穿着皱巴巴的外套，领口解开，YD而风骚的在晨阳里奔向伊丽莎白。

这不是电影！这是大纲！！我终于看到了传说中的大纲类型的电影。

我的达西，我的伊丽莎白，就这么被编剧活生生的强奸改造了！！！！！！！

怀着对原著极大的热爱，最终我还是没看完，上帝知道我在下载这个的时候是怀着多么美好的心愿来看的，甚至想没事就拿出来看个7，8遍，一如我对待第一部黑白版本的傲慢与偏见的电影。

哦哦哦哦哦哦！！！！

我……%￥%￥##￥…………%……%%￥%#￥·#￥·

高呼口号：叫美国的导演和编辑以及服装道具场景师们去死吧！！！！！！！！！！

无比憎恨的粉丝写于精神崩溃的边缘……

和那些拿着傲慢当把式的人比起来，某种人，比如达西先生，他不仅浑身，而且完全是骨子里渗透着傲慢。我感兴趣的是，像这种又臭又硬的人，往往是欧洲文学男性形象的典型。比如《简爱》里的罗切斯特先生，比如《战争与和平》中的安德烈公爵。并非由于身份、金钱或地位的缘故（当然这明摆着也是不可忽略的），而流露出不屑一顾。他们不入俗流，个性强烈，不在乎别人的看法，也不易被人理解。世上只有一位女性，能够感染他们，能够打动他们，能叫他们脆弱到无法控制，软弱得如同脚下的淤泥。伊丽莎白．班纳特就是其中一个。在《傲慢与偏见》里，这个最有个性最有头脑最不流俗的女孩，获得了达西先生，这个最沉郁最冷漠最顽固的，男人的，爱情。聪明的伊丽莎白有一句闺房密语：“就象大多数笨蛋一样，在你看来整个世界都很美好，所以你会很容易爱上一个一般人。”那么，谁不是笨蛋呢？谁是那个不一般呢？谁是你的深爱？谁能够确定谁能够肯定谁能够咬定，谁能证明，你那爱情便是不容置疑和千真万确的呢？
　　
　　一日之计在于晨，鸟儿欢快地鸣唱，声音越来越清脆。主题曲和朝阳一起，将苏醒过来的田野完全覆盖。伊丽莎白捧着书第一个出场，边走边读，若有所思。这是一个有主见的女孩。摄影机跟随伊丽莎白，穿越十九世纪英国乡村庭院，流畅地将其余四个女孩子引出来。她们分别以习惯动作出场，一个巧妙的跟拍长镜头：老实稚嫩的玛丽．班纳特一如既往地练习钢琴，贤淑的简．班纳特手里拿着女红走出来，迎面差点撞到疯疯癫癫的凯蒂．班纳特和莱蒂娅．班纳特。场面控制得游刃有余，让可爱的女孩子将心情尽情地流露出来。姑娘们这个时候发狂了，听说一个有钱的年轻人叫宾里的先生就要来镇上了。