关于西方古典音乐

根本不明白楼上的在说啥。
您问的问题，为什么很多曲子没有题目（不是没有主题，这两者严格来说不可等量齐观），而只是以题材命名。
这其实是个很简单回答的题目。先不说西方的，在中国民乐里也有很多诸如“老八板”、“万年欢”、“夜深沉”这一类的名称，它代表着一种体裁，或者一种曲牌，其内部结构遵循着一定的格式，有着一定的框架。你不能说这些乐曲只是因为都是以体裁、曲牌命名就不抒发情感。您是搞民乐的，这一点无须赘述。同样的，西方从古到今，以体裁命名的乐曲的确比有标题的多得多，但您也不能因为这非常片面的一点就证明这些乐曲没有想到表达的东西。
其次，比较学术一点说法是“音乐具有非语义性”。也就是说，即使有的音乐有标题，也并不见得能带给听者很直观的感受（就情感的描述上，音乐跟文学与美术相比是不可同日而语的），就像您说的一样，靠的是自己领悟。难道您能说，同为交响曲，贝九比不上柏辽兹的幻交？前者并没有因为它没有标题而降低在音乐史中的地位。
第三，标题作为一种文字化的手段，是不可能阐述清楚音乐的内核的。就拿你举得例子来说。《二泉映月》带给您的映像肯定是一个盲人在凄苦无依的月夜坐在“天下第二泉”旁操弦而歌。但事实上，《二泉映月》的曲名并不是阿炳所取（其本人所取名叫《随心曲》或者《依心曲》），而是收集这首作品的杨荫浏先生临时取的。这背后还有很多复杂的故事，在此不一一赘述。但是由这件事我们可以发现，其实，一些作品的“标题”会给听者一种先入为主的观念，引导听者向着“标题”所给出的意象“前进”。问题恰好出现在这里，对于这种及其私人化情感表达的音乐，一：一个简简单单的标题能够说得清么？二：”标题“的产生很可能会束缚住听者的想象，甚至于引导听者走向错误的方向。
所以，综上所述，我认为，以体裁命名的音乐并不是没有情感的表达，而是需要听者靠自己的生活体验，以自己的情感经历去感受作品隐藏在深处的”话“
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有一定天生的原因(比如性格、大脑的机制等)，但主要还要某些外在的促发，如：家庭的影响、朋友的影响、环境的影响。
比如我喜欢古典音乐，首先是我父亲喜欢民乐，从小接触了，就对音乐自然而然有亲切感，后来听多了，民乐不能满足我了(主要是因为曲目少、类型少)，又慢慢听西方古典，后来成了大多听西方古典了。
而流行乐，也听过两年，但自从听古典后，就觉得流行乐太简单、粗糙，不耐听，也就几乎不听了。
其实维也纳新年音乐会对老外来说，只是一个习惯了，音乐会上的曲目大多可以说是浅俗的，代表不了真正的古典音乐。
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