《钟》与《黑键练习曲》谁的难度大

　　《钟》的难度大,140天练完.
　　、「钟」之教学探讨 钟虽然名为练习曲，却是演奏会上，能轻易地获得喝采的最佳曲目。李斯特以变奏音型赋予各段主题以不同的风貌。由于其高难度技巧之难以练习与临场失误率之难以掌控，因而成为大部分学生即爱又怕的曲目。其实，只要遵循着正确的练习方法及掌握诠释要领，『钟』对于拓展演奏技巧确实具有超凡的成效；即使，不列入演奏或考试的曲目，也应该当作练习曲仔细地练习。由于钢琴教学必须顺应学生身心上的个别差异而随机调整，因此以下之教学探讨只是大体上的建议。 （一）、前奏（T.1-T.3） 这三小节看似简单的前奏，在触键控制及踏板运用上，有如下的选择：
　　（1）、远近的效果：左手的钟声运用手腕跳音以mp的音量奏出，右手的钟声则以pp的音量响应，并以四分之一踏板制造较为朦胧的效果。
　　（2）、重奏的效果：左手以手腕跳音并加上四分之一踏板奏出，而右手以指尖拨奏，形成两种钟声先后呼应着。 （3）、高低的效果：双手以相同的方法触键，运用手腕或手指的跳音可以根据学生的能力和想象决定。
　　（二）、第一主题（T.4-T.20） 在高音钟声持续轻响声中，升g小调帕格尼尼主题在低一个八度的音域轻快地唱出。这个乐段的教学要领有如下几点：
　　1、放松地运用转腕的动作，但必须留意转腕的方向是由高往下，向着拇指的方向滚动，以避免造成升D音不平均或不精确。
　　2、将主旋律降低八度以极缓慢的速度分句练习，和原位的练习以三比一的次数，交替练习到能够闭起眼睛精确地弹奏。
　　3、音群分别以升D音及主旋律音为起点，以2＋1、4＋1、6＋1、1M＋1、分句的方式分组，渐进地练习加快速度，这种由短到长的练习单位，能让学生在由易入难的过程中建立信心。
　　4、为求声部个别音色的独立与均匀，分声部慢练是绝对必要的过程。
　　5、踏板的巧妙运用会使这个乐段产生不同的风貌，在教学上可根据学生的触键做决定。一般的学生持续地以二分之一踏板换踩较能使音色统一、线条连贯。触键较佳的学生则可将第一次呈示的主题之前乐句以二分之一踏板润色，使伴奏和弦及旋律轻柔流畅；后乐 句则放掉踏板，显现较轻巧活泼的音色。第二次时，随着伴奏音型的转变而完全不用踏板。

当然是钟难度大

当然是李斯特“钟”难度大一些