二十世纪书坛大师吴昌硕的卓绝成就有哪些？

他最重要的影响就是以金石入画、入字，在绘画上，他惯用“写”的风格来绘画，所以他的花卉木石，笔力厚重老辣，力透纸背，有纵横肆意，气势雄强，它的构图也类似书法的布局，许多艺术评论家认为他多采用“之”字“女”字来布局构图。他的另一个艺术特色就是他喜欢从纸的中间开始绘画。在中国艺术史上，他可能是很少数的金石书画融合一体的艺术家。吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大，由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风。

在明末清初，由于他的艺术风格明显，地位显著，形成了“吴昌硕流派”，并对后来的艺术大家有极其深刻的影响，比如潘天寿、齐白石。由于他晚年定居上海，被后人归为“海派”艺术家的代表。现代最具实力的几大家傅抱石、李可染、黄宾虹等无不源自于吴昌硕。

吴昌硕的艺术不仅使中国艺术大师获益不浅，而且也让东洋日本艺术家顶礼膜拜。日本著名篆刻家河井荃庐曾向吴昌硕请教多年，并向日本篆刻界介绍，产生极大的影响。日本人称赞吴昌硕为唐代之后的第一人，他30岁时求教于名重当时的画家任伯年，以石鼓文的篆法入画，任伯年拍案叫绝，并预言吴昌硕必将成为画坛的中流砥柱。日本书画界对吴昌硕极为推崇，专门铸造吴昌硕半身铜像，赠西泠印社陈列。

还有一点，不能说是卓越成就，但是可以让我们这些后人受益匪浅，就是他在作画之前，先要构思，往往要过很长时间。及至酝酿到一定程度，整幅画面的形象在心中涌现，灵感随即勃发，于是凝神静气举笔泼墨，一气呵成，看去似乎毫不费力。等到大体告成之后，对局部的收拾，却又十分沉着仔细，惨淡经营，煞费苦心。常见他凝视沉思，笔头颤动，跃跃欲试，但很久不着一笔。他曾说过：“奔放处要不离法度，神微处要照顾到气魄。”一幅画作好之后，就张挂在墙壁上反复观赏，并请友人品评。大家提出意见，他就虚心听取，经过考虑之后，再着手修改，直到满意，才肯题款、钤印。万一画得不大满意，他就断然弃置，毫不顾惜。