用毛笔画画用什么墨水好？

如果是写意，用一得阁或者曹素功的就可以了；如果是画工笔，要买研的墨，墨色比较沉稳，而且杂质会比较少。

如果用研墨，要买砚台，研磨的时候要注意，中指和拇指拿着墨块，食指放在墨块的顶端，磨的时候食指要用力下压，而且动作不宜过快，要不会有墨渣，画出来就不好看了。可以研完以后，用食指在墨汁里试一下，看看是不是光滑。

当然，看写意你是想画那种的了，如果是写意或者是变形的人物写生，自己做的宿墨也不错。具体的做法就是把普通的墨汁倒在一个相对大一点碟子里，隔夜让墨彻底干掉，然后再到，在隔夜等它干，如此有几遍，墨就越来越厚，等用的时候，笔蘸水，再蘸这个墨，画出来的效果非常好，你可以试验一下，许多山水大师，都是自己做这样子的墨用。颜色好，而且会有特殊效果。

纸就是工笔用熟宣纸，写意用生宣。熟宣不宜久放，因为上边有矾，时间长了，纸容易碎；生宣正好相反，放的时间越长越好用。许多写意名家都是买几十年的老纸用，颜色在上边沉稳。不论生宣还是熟宣，厚一点的比较好用。
如果你是画写意或者没骨，绢也是个不错的选择。绢是越薄的越好，而且还要看上边的纹理，是不是整齐，那样不容易漏矾。

　　一般入门时会用一得阁墨汁，最普及最实用的。等你练得上手了建议你研磨，就是古人用的墨块。那样墨会层次清晰，作品会有更好的效果。
　　毛笔用狼毫、羊毫、兼毫各两支笔，型号要一中一小即可，不用很好的笔，刚入门的时候大胆画，不要怕糟蹋笔，就用5块钱左右的就行了。
　　狼毫，画硬物，石头、树皮、茎干
　　羊毫，画水分大的东西，云、花头、等柔和的东西
　　兼毫，是万能笔，软硬兼顾，你用用就会知道，没法、个人喜好不同，实践出真知嘛
　　买笔的时候，把笔毛放在手心竖直戳几下，觉得毛很有弹性才是好用的笔

　　毛笔画画技巧：

　　1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。
　　2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩体系，称为统染。
　　3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。
　　4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。
　　5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。
　　6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到方法。
　　7、斡染：将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。
　　8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。
　　9、复勒：设色完成以后，用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。
　　10、水线：工笔画常用手法之一。工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候，经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这条亮边就称之为水线。同时，保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。
　　11、立粉法：点花蕊的重要手法之一。长锋笔饱蘸粉黄（藤黄＋白色），也可略调一点胶进去，色彩的浓度要非常大，同时竖立笔中锋，缓慢点出蕊的形状，湿润时色彩会高出纸面1毫米左右，等待干了就会形成两边高中间凹的视觉效果，很有立体感。

从提问来看,你大概还是一位新手吧.既然如此,也不必自己磨墨了(尺度难以掌握),就用一得阁、曹素功,都行,我都用过.
宣纸就买5元左右一张的吧,写意用生宣,工笔用熟宣.好的宣纸很贵,年份久远的要好几百元一张(数万欲一刀).我们都舍不得用的.

一得阁的就好了 很实用 也不贵 建议不要自己磨 看上去很好玩 可是其实很累 而且没有经验的人根本不知道要磨到什么样的程度
如果是画山水就用生宣纸
如果是画工笔画就用熟宣纸

一德阁墨，
画工笔的话熟宣纸，画写意的话生宣纸。
具体按价位分，可去画材店详细了解。