怎样才能唱好歌曲的尾音

“歌唱是呼吸的艺术”。正确的呼吸方法在唱歌训练中至关重要。大家知道，我们平时说话离不开呼吸，它是下意识进行的，而唱歌的呼吸则是一种在自然呼吸的基础上进行有控制的呼吸运动，是有意识的。歌唱的呼吸不应该单一训练，应该结合歌唱一起训练。平时唱歌的时候，你不用单纯去想呼吸的问题，那样你首先就已经让自己身体的各部分处于紧张状态了。你可以试着照我说的做一下：吸到哪从哪唱，所有字都一样。如果你能做到所有字都在你吸气的地方唱，那么你的气息就不会上提，也就是我们平时经常所遇到的气不够的问题就不存在了。练习时你可以试着用“呜”母音唱音或者用“呜”母音唱你喜欢唱的歌，先把你想要唱的歌用“呜”母音唱几遍，感觉声音统一了以后，再去唱歌，你就会感觉好得多，通过这个练习可以使你唱出来的歌声音统一。平时很多喜欢唱歌的人感到自己的声音发白，声音散扁缺乏泛音，不好听。有的是声音虚，听起来空洞干涩没有色彩。有的则是漏气，声音听起来软弱无力，空虚黯淡。还有的则是“抖”，听起来使人感到非常不舒服，它和自然的泛音是截然不同的。出现上述这些问题和呼吸运用不对有关系。你不妨试着用我介绍的方法训练一下，相信会得到意想不到的效果。总之，呼吸是歌唱的基础，没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可能唱出优美的歌声。第二讲 歌唱的共鸣正确的歌唱发音，除了气息的支持，还必须很好地发挥各共鸣腔体对发声所起的作用，这样才能取得好的声音效果如果说呼吸是歌唱发声的动力，那么共鸣则是歌唱发声应遵循的路线或轨道。只有进入了预定轨道，才能使歌声在音质、音色、音量及声音的穿透力等方面得到进一步的发展。下面我教大家几种既简单有便于掌握的方法。笑演唱：首先要使整个面部处于一种积极兴奋的状态之中，面带微笑，让打哈欠、微笑的状态始终贯穿在歌唱之中，这样的声音容易集中，听起来音色好听。哼唱练习：其目的就是要获得充分的鼻咽腔共鸣，以打通通往头腔的通道。哼唱练习要做到：嘴唇微闭，呈打哈欠状。哼唱时要体会气息对声音的支持，要上下贯通。小声唱：小声唱容易找到真声与假声在共鸣腔体里结合的焦点，才容易找到高位置。如果把声音唱得过大过猛，就容易造成气息发僵，声音发紧。注重声音与气息的关系：高音位置必须要以深厚的气息支持点为基础，脱离气息支持而盲目地追求声音的高位置，只能是纸上谈兵，无从做起。要知道在歌唱中声音与气息所做的运动是一种反向运动，即声音越高，气息的支持点越低。上述这些练习都可以用音节来练习。好的歌唱离不开良好的共鸣，而良好的共鸣的获得却并非一朝一夕之功。它需要我们每个声乐学习者锲而不舍地钻研，才能达到最佳效果，创造出好的声音效果。第三讲 歌唱的语言歌唱的语言表达是声乐学习者应充分重视的一个问题.歌唱是建立在语言艺术上的艺术,歌唱的吐字无论在呼吸的方法，共鸣腔体的运用等方面均与日常说话有很大差别,日常生活中的说话与歌唱中的语言既有相同的一面又有不同的一面,我们既不能把他们等同起来,又不能把他们对立起来.在歌唱中我们一般把字分成字头、字腹和字尾三部分，其特点是：字头短，字腹长，字尾清。字头指发音时开头的声母部分，他在音符中所占的时值是很短的。在演唱字头时要注意咬得准确清楚,具有一定的力度和弹性。它是歌唱中字腹的延长和音乐节奏的重要保证。但是，我们要求发好字头的音并不等于把字头咬紧咬僵，应加强其字头发音的弹性，作到紧而不僵,松而不懈。因为如果字头的发音不正确，不仅影响声音的力度，同样也影响吐字中韵母的响亮程度。字腹在演唱中要求音值延伸不变形，避免由于口形变化而影响声音的清晰度，同时发挥主要母音的共鸣作用，使声音富有穿透力。字尾是指字的结尾部分，在歌唱中，凡是字尾的字，都应把尾音收住。字尾收音不分明，会影响整个词义的表达。歌唱的语言直接影响到歌曲的作品风格，要唱好歌曲，首先必须讲好普通话，这样才能做到“字正腔圆”。在实际演唱中，应从歌曲的词意、音乐形象及语言性格等方面来研究咬字吐字，从而使生动清晰的语言与优美动听的旋律结合起来，充分挖掘出声乐的表现力。第四讲 歌唱的艺术处理通过对声音的严格训练，歌唱者在气息的控制，共鸣的运用，语言等方面打下了坚实的基础，使我们具有一定的演唱水平。为了更好地表达歌曲所体现的思想感情，还必须认真地分析和处理好作品，在重视原作的基础上，大胆地进行再创造。1．努力提高自己的艺术修养。要想学好唱歌，并且把歌唱得动人，除了具备演唱的技巧外，还需博览群书，从中吸取营养，才能更深地理解作品。2．选择适合自己演唱的歌曲。演唱者可根据自身条件，如嗓音特点、个人气质、文化修养等来选择歌曲。无论选择哪一类型的歌曲，都要从实际出发，注意选择最能表现自己的音色、音域和技巧的歌曲。3．认真分析处理好一首歌曲。首先必须对作品进行深入细致地分析，分析作者在歌曲中为我们所提示的表现意图，正确地把握作品的基本思想，然后运用各种表现去处理歌曲。4．把握歌曲的总体风格。所谓风格是一个作品的内容和形式所具有的独特性。对歌唱艺术来说，风格就是演唱者对音质、音色、音量、语言等方面的音乐处理而具有的独特个性。在演唱歌曲时，往往要求歌唱者“以情带声，声情并茂”。要发于内而形于外，做到内外和谐与统一。“内”即歌唱者的内在涵养，“外”即歌唱者对行腔等各种技巧的运用。作为一个歌唱者，要想用歌声去感动观众，并不是一件容易的事。有人说一个歌唱者的艺术修养为第一性，而声乐技巧为第二性，足见加强艺术修养对一个歌唱者来说是举足轻重的。第五讲 第一阶段训练要求前面我给大家讲了歌唱的呼吸，歌唱的共鸣，歌唱的语言和歌唱的艺术处理，这些是一个想要唱好歌的人应该具备的最基础的知识，也是应该掌握的基本功。为了便于大家自学方便，我给大家讲一下几个阶段的训练要求。第一阶段是声乐学习中最重要的一个阶段。这个时期的声音往往处于一种原始的自然状态中，歌唱者不知道怎样运用呼吸和共鸣，因而，此阶段应立足与声音的基础寻来年，着重打好歌唱的基础。1．面带微笑：做好打哈欠状以帮助打开喉咙。做此联系时一定要注意松开颌关节，下腭自然放松下落，使口腔充分打开，同时使喉头固定到有利位置。2．舌头平放：舌头自然松弛地平放于口腔底部，舌尖舔着下牙龈。平放舌头的关键是避免舌根用力，声音容易发直。3．稳定喉头：初学者应该注意把喉头稳定在吸气时的位置上，使喉头相对稳定。喉头的稳定与不稳定直接影响到嗓音的音质、音色和声音力度等，喉头不稳定会导致歌唱时声音发空、发抖或尖亮刺耳。这里还必须强调“呼吸”是歌唱的基础，请大家一定要重视呼吸的正确性。第一阶段的歌唱者不要急于求成，要循序渐进，唱一些适合自己把握程度的歌，不要唱自己能力达不到的歌，这样才能有利于夯实基本功。第六讲 第三阶段训练要求进入第三阶段，已能较好地控制气息，并且也能将共鸣结合起来，声音的音质、音色、音量也都发生了一定的变化，能够较好地演唱出自己流畅的声音。在呼吸、共鸣等问题得到较好解决的同时，歌唱的语言表达应是第三阶段充分重视的一个问题。歌唱的目的是将歌词通过音乐，富有情感地表现出来。歌唱的吐字，无论是呼吸的方法，共鸣腔体的运用，都与日常说话有很大的差别。一个人如果有很好的语言基础，吐字清晰，发音准确，语言表达丰富生动，将会使你的歌唱达到一个更高的水平。在演唱歌曲时，应做到以下几点：1．咬字清晰灵巧，吐字流畅圆润，收尾准确到位。在实际演唱中，注意字头、字腹、字尾一气呵成的整体发音过程，咬字吐字做好了，也就达到了歌唱中“字正腔圆”的要求。2．朗诵歌词。带着歌唱的状态，高位置地朗诵歌词，对歌唱起着十分重要的作用。这对于口形的统一，研究每一个字的正确发音都十分有利。可以说朗诵是唱歌步入一个最佳状态的秘密武器。3．找一些具有代表性的歌曲片段或乐句作为练声区演唱。这样可以多接触各种不同发音的字，使我们在实际演唱歌曲时显得得心应手。第三阶段可以唱一些较难的歌曲，但是也要结合自己的能力选择歌曲。过于简单不能达到提高的目的，超过自己能力范畴的歌有难于驾驭，所以一定要适中。如果有条件的话，可以经常参加一些演出或联欢晚会，结合自己的情况选择歌曲，这样一来不仅能使自己得到锻炼，同时也能让你更加对自己的歌唱充满信心。第七讲 第三阶段训练要求进入第四阶段，已基本具有较高水准的演唱能力，能做到自如地、又控制地运用气息进行歌唱，通过共鸣获得高位置的声音；具备用混声演唱歌曲的能力，男声也基本能动用关闭的方法，使声区得到统一，音域得到扩展；在音量的控制、音色的变化及歌曲的处理方面也具备了一定的能力。因此，进入第四阶段的歌手更应该在个人修养方面多下工夫。因为歌唱是一种综合的艺术形式，它与个人的经历、知识面等有着密切的关系。歌手在演唱歌曲的同时，应不断地加强个人修养，丰富自己的阅历，做到“以情带声，声情并茂”，从而准确、完整地塑造出一个个艺术形象。进入第四阶段的歌手应注意做到以下几点：1．具备音乐的基本知识和技能，了解一些基本的音乐史，多聆听各种经典名曲，有较好的音乐修养。2．广泛阅读如文学、历史、哲学、政治等书籍，开阔自己的视野。3．培养丰富的想象力。4．具有健康的体魄和良好的心理素质。具有良好的饮食、生活习惯及嗓音的自我保护意识。有志者事竟成。相信通过不懈的努力，每个酷爱歌唱事业的歌手一定能够到达艺术的高峰。第八讲 自信·执著前面我给战友们讲了几课，最近，收到很多爱好唱歌的战友来信，提到很多他们在唱歌中遇到的问题，因为来信太多，我不能一一回复，只能集中回答一些比较典型和比较普遍的问题。第一，有的战友问及抽烟、喝酒及吃辛辣食物，是否会对唱歌有影响，我的回答是肯定的。因为，抽烟多了会导致咽炎，喝酒会导致声带充血，吃辛辣食物会引起上火，嗓子痛，所以，要想真正保护好嗓子，还是要克服这些不良的生活习惯。第二，有的战友说自己对歌曲的处理总是把握不好，唱歌没有感情，显得很生硬，问是不是和自己的性格有关系？这个问题不是绝对的，歌手对歌曲处理得好与坏，第一与自己的嗓音条件及基本功有直接关系，再者就是与自身的修养有关系。我在前面歌曲的艺术处理中谈过，应该如何提高自己的艺术修养，应该怎样对作品进行深入细致地分析等，这里不再重述了。第三，有的战友在来信中说，自己练习唱歌的时候很自信，并且唱的感觉也非常好。但是站到台上演唱的时候，面部表情就不自然，并且很紧张，动作也不潇洒自如，甚至很做作。问应该怎么解决？我想首先是丢掉私心，站在台上一定要有忘我的境界。因为，一般在台上演唱的时候，台下坐的可能是自己的领导或战友，自己总想在台上表现得好一些，但往往事与愿违，弄巧成拙。只有自然大方地演唱，才能挥洒自如，得到好的效果。第四，还有战友来信说自己性格内向，喜欢唱歌但又不敢放声唱，问应该这样克服这种心理障碍？这个问题解决起来很简单，你可以用录音机跟着你所喜欢的歌手一起唱，通过一段时间的训练，就敢于独立歌唱了。第九讲 揣摩·多练有的战友来信说自己唱歌声音不集中，没有金属音；唱中低音的时候气息还可以，一唱高音气息提不上去，问怎样解决?首先，想要歌唱时声音集中，平时试着多练练哼鸣，闭着嘴找一种哭的感觉，用音名“321”来唱，这样坚持练一段时间，声音就会有好转。再者，唱高音的时候，气息上提，高音上不去，可以用意念想一种支点来练。比如，你唱歌的时候，想像自己的嘴巴长在了胸前，唱每个字都在胸前咬字，而不在嘴巴上说。这样一来，可以让你的气息和声音平衡，唱高音的时候就不会太费力了。有的战友来信说，他们曾有老师讲过气要运在丹田，然后用力冲到喉咙和鼻子，有一种气冲头顶的感觉；还要练气时胸不不动，腹部动，问这些说法对不对，我的回答是这些说法是错误的。因为唱歌不是一项工程，它是一件很轻松的事情，你唱歌的时候要做到没有负担。尤其唱通俗的歌手必须保持放松的心境，然后把声音放到我提到的支点上就足够了，根本不要把气息想的过重。如果你把气息想得过重，气息就容易僵持，没有通畅的气息支持，发出来的声音就会很难听。有的战友来信问，听录音机里的歌，怎样能准确地把谱子写出来。这个问题很简单，首先你必须具备一定的乐理知识，每个书店都有怎样识简谱和怎样识五线谱的书。你必须识谱，然后加强识唱练耳的训练。经过正规严格练习，你就回把谱子准确地记下来了。有很多战友来信说，自己很喜欢唱歌，苦于没有老师教，问应该怎么办？一般来说，我们的战友都是初学者，对于初学者来说，在没有条件找教师的情况下，你可以模仿你喜欢的歌手，跟着录音机，来年几个月后就会有效果。第十一讲 专注�0�3成功如何克服演唱时的紧张怯场心理,可从下面几个方面着手:一、在演出前练习时，一定要集中精神和注意力，去掉杂念产心理负担，感情专注地演唱。通过反复练习，将每一次练唱都学作演出一样对待，可以逐渐克服临场演唱时的紧张害怕心理。二、演出唱的歌曲难度不能太大，绝对不能超过自己现有的技术水平和表现能力。选择歌曲一定要恰当，演唱一些适合本人条件和力所能及的作品，这样可免去思想负担和压力，使自己能愉快地完成演唱，逐渐增强自己的信心。三、注意劳逸结合。演出前要把作息时间安排好，要有计划、有目的、有节奏地安排练唱和休息时间，切忌过多练唱千万疲劳。四、演出前最好不去听别人演唱，因为不管前面赏唱得好坏都会给自己心理千万压力，都可能引起心理紧张。这时最好使自己的兴奋点转移，可以反复默唱自己将要演唱的歌曲，临上场时，可连续做几次深呼吸，使气息和心跳平衡下来，保持清醒的头脑和积极的情绪站在舞台上。五、演出要充满自信，情绪要积极兴奋，心理上又要保持相对的冷静安详。当伴奏的前奏一起，就立刻进入音乐之中，不允许受外界的干扰，专注地表演和演唱，一定能取得良好的演出效果。综上所述，歌唱与心理健康两者之间是既统一又协调的互补关系。良好的心理素质，是歌唱获得成功的重要保障；完善的歌唱技术状态，又是提高心理素质增强自信心的重要因素。所以只有使两者平衡发展，才能在任何场合和条件下，使自己的歌唱和到正常的发挥，从而使自己在舞台上取得圆满成功。