怎么样才能把歌练好麻烦告诉我

卡拉OK演唱有屏幕前的演唱和卡拉OK磁带伴奏演唱两种。卡拉OK录像带、影碟和磁带，绝大部分是录制的流行歌曲，因此，演唱卡拉OK也就是演唱流行歌曲。卡拉OK的演唱技巧属于流行歌曲的演唱技巧，只要学好了流行歌曲的演唱技巧，也就能很好地演唱卡拉OK。 选择适合自己的OK带及曲目 首先，要在音域上适合自己。每首歌都有它的音域，最高到什么音，最低到什么音，在选取的时候应该弄清楚。爱好者往往忽略这个问题，选择了在音域上不适合自己演唱的歌曲，因而得不到好的效果，因此，一定要本着在音域上适合自己这一原则，选用适合于自己演唱的OK带和曲目。如果你还不大了解自己的音域，就要进行测定。在键盘上以“A”调为基准，向下唱，看自己最低能唱到哪个音，向上唱，看自己最高能唱到哪个音。记清楚自己的音域，记清楚自己最佳的音区，在选OK带曲目的时候，看这首歌的最高和最低音在哪里，用自己的音域去衡量，看是否合适。如不适合，即使自己很喜欢，也不宜选唱。 其次，要在音色和演唱风格上适合自己。人的喉头、声带和喉、咽、口、鼻等腔体的大小，都会导致发音音色上的区别。作为唱歌，大致有高音音色、中音音色、低音音色之分，从演唱方法的类型来说，又有美声演唱的音色、民族演唱音色和流行演唱的音色之分。 音色和风格有着一定联系。那么你的音色是怎样的呢？是抒情的还是粗犷的，是明亮的还是暗哑的，是适合于唱民间风格的歌曲，还是适合于唱舞厅风格的歌曲，是适合唱邓丽君的歌曲还是适合唱潘美辰的歌曲，是适合唱齐秦、王杰的歌曲，还是适合唱童安格、谭咏麟的歌曲。总之，自己的嗓子的特点是什么，在风格上*近哪个歌星，就选用哪个歌星的OK带。 因此，在选择OK带的时候，除了音域上一定要适合自己，在音色上和演唱风格上也要适合自己。 学唱流行歌曲是从模仿入手的。但是模仿不是生吞活剥，或照葫芦画瓢，而应该学人之长，发挥自己的长处和特点。歌星的演唱风格几乎没有一个是相同的。他们最大的长处就是充分发挥了自己嗓音条件的优势，在自身嗓音条件的基础上去创造最出色的演唱。他们都是你唱你的优势，我唱我的优势，各走各的路、各过各的桥，绝不跟在别人后面跑。对于初学者来说，从模仿入手，是一个现实的办法，只有自己发掘属于自己的特点，才有希望唱出来。 掌握好音准和节奏 卡拉OK演唱，节奏是第一位的。卡拉OK带不像乐队伴奏，演唱者必须以卡拉OK带为中心。演唱要和OK带伴奏的节奏吻合。如果要自由发挥一点，也不能脱离它的节奏搞自由，否则就会乱套。怎样才能做到与OK带的节奏吻合呢？第一，要熟歌。歌不熟，淡不上在节奏上与OK带吻合的问题。第二，熟歌之后，再关掉OK带歌的那个声道，用带子的音乐伴奏。节奏唱不准，可打着拍子跟着歌唱，直到唱得跟歌的节奏完全一样为止。音唱不准怎么办？一般在键盘乐器上听音阶、音程。自己弹或请人弹，跟着唱。用心听，不准就及时纠正。除了听音阶、音程外，还需要弹歌曲，开始弹一些简单的歌曲，用心听，跟着琴唱。在音不准的地方，反复弹，反复唱，直到唱对为止。 唱出韵味 诗有诗韵，歌有歌韵。没有韵味，如饮白开水，就失去了艺术价值和欣赏价值。情，是韵味的基础，风格是韵味的特点，语言与旋律结合的声腔的韵律是韵味的主要表现，感觉是演唱韵味的关键。音乐的本质是感情。歌曲的旋律、节奏、唱词都是人的感情表现的一种方式。呼吸方法和发声方法、唱法，都不过是表达歌曲的外在因素，而不是灵魂。方法再好，技巧再高，但演唱情绪“苍白”，那么，这种演唱，则是没有生命力的演唱。没有韵味，也不可能打动人。因此，演唱者在自己的演唱中必须注入感情，注入生命力，让自己感情的脉搏跳动起来，让自己的心灵之火燃烧起来，去感染听众，激动人心，演唱才有意义。 许多歌星很注重情感的渲泄。《我想有个家》是大家熟悉的歌曲，这是台湾歌星潘美辰之作。她在演唱这首歌的时候是很动情的。有一次她在进录音室录这首歌的时候，她要求把录音室的灯熄灭掉，而当她走出录音室的时候，眼眶都是红红的，说明她在演唱时流下了激动的泪水。由此，有人还以为她没有温暖的家。其实，她有爸爸、妈妈、哥哥，他们都很爱她，她有一个温暖的家。这说明，她在演唱时很“投入”，很动情地表达了歌曲。 动情的歌来自动人的生活，动情的演唱出自于动情的歌。台湾有一对相爱的青年男女，两人都把对对方的爱深藏心底。有一天，当男友离开故土去美国求学的时候，女友仍然沉默着。可是当男友登上飞机即将离去的一刹那，她才忍不住狂奔而至。童安格听了这段故事以后，被这种深深的情感所动，于是挥笔写下了《其实你不懂我的心》这首名曲。当童安格含情唱到“你说要远行，暗地里伤心，不让你看到哭泣的——眼睛”时，声音沙哑凄厉，听了以后使人顿感一阵酸楚。这种声音的沙哑凄厉，正是演唱韵味的表现，充分表达了人世的生活之情。 要唱出韵味，还要注意掌握歌曲的风格。正因为歌曲各有风格特点，才有艺术和欣赏价值，才会给人们带来艺术享受。演唱者要善于区分和辨析歌曲的各种不同的风格。歌曲的风格及其演唱一般都具有地方性、民族性、时代性的特点，流行歌曲也不例外。地方性受地理环境特点、民间风情习俗、文化传统及方言等的影响。时代性也是影响歌曲风格的重要因素。30年代我国只有黎锦辉式流行歌曲，80年代初，我国才开始流行邓丽君的歌曲。由于时代的变迁，我国内地才有了流行歌曲的品种。直到80年代末，我国才诞生了中国自己的摇滚乐，从此给某些流行歌曲注入了新的风格特点。 运用好话筒 卡拉OK演唱、流行歌曲演唱都离不开话筒。话筒的灵敏度很高，哪怕是轻微的演唱、轻微的气息，通过话筒都能听得很清楚，因此，要求演唱者有控制声音的本领。做到自然而又有控制的演唱，遇到很强劲的声音，应该将话筒适当拉开。卡拉OK演唱，声音的感觉和控制需要通过话筒来练习和调整。因此，想演唱好，最好不要离开话筒练习，离开话筒演唱将又是一种感觉。卡拉OK演唱持话筒的姿势要自然而美观。应将手握在话筒的中部，太*头太*尾都不好看。以大拇指能按到话筒开关为宜。话筒要成为整个演唱表演的一部分，使话筒不仅成为唱的工具，而且成为演的工具，使演唱者形象更为生动活泼。 参加卡拉OK比赛并且要取胜，必须注意做好以下几点： 1.赛前准备 赛前准备包括选定曲目、精心练唱、练好出台、争取实践。赛前曲目选得好，就为成功创造了有利条件，曲目选得不好，参赛往往失败。曲目选定以后，如果是平时已练习好的歌曲，赛前要抓紧复习，如果是新选定的，一定要练得心中有数。在熟练以后，多用OK带音乐伴奏练唱。演唱包括演和唱两部分。因此，出台给人的印象十分重要。台风是竞赛中评判的内容之一。台风包括出台的形象、气质和表演及退场，对于这些都要在赛前进行练习。在练唱完以后，重在实践。比如在本单位联欢会上，上台演唱，有条件的可在舞厅客串，或在卡拉OK厅演唱，使自己熟悉上台和在大庭广众之中演唱。 参加卡拉OK比赛，要准备好参赛服装。比赛前，要了解舞台情况、灯光情况、有没有面光、有没有底幕、底幕颜色等情况。参赛服装的颜色最好不要与底幕颜色重复。 比赛的舞厅灯光较暗时，服装以鲜为好，以亮为好。这里的“鲜亮”并非指的是大花大朵，而是鲜明透亮的意思，即灯光比较暗时，服装的颜色就不能灰暗，要求鲜明，要能把演唱者的轮廓清楚地显露出来。因此，白的、红的、米黄的等鲜明的颜色比较好。如果灯光比较亮，那么黑色就是很好的舞台服装颜色。服装的风格最好与演唱的风格一致，包括鞋子都要考虑到，整个看上去应给人美观大方、鲜明优雅的感觉。 2.选择参赛曲目 选择参赛曲目不能单纯追求曲目的新颖而忽视自己的特点。不能超过自己的能力去追求高难度，而要立足于完好地发挥自己所长。要选择自己有把握的拿手歌曲，不要选自己练不好，心中无数的歌，要选自己喜欢、感兴趣的歌，这样有利于唱得得心应手，不要选自己不想唱的歌。要选在调子上、音域上都适合于自己的歌，不要选那种高音唱不上去低音唱不下来的歌。要选在风格上和自己对路的歌，不选与自己气质相反的歌。 3.发挥自己的优势。 卡拉OK比赛是演唱的竞赛，发挥自己的优势十分重要。要力争唱得动听、动情、动人。 在掌握好音准和节奏的基础上，要充分发挥自己嗓音之长，注意应有的音长。如果你的嗓音是抒情类型的，唱潘美辰的歌，那么音色既要柔和又须醇厚；如果是演唱孙国庆的歌，如《篱笆墙的影子》，音色则须粗犷、刚劲。要发挥自己的优势，还须掌握好歌曲的风格，表达好歌曲的语言语气，收好乐句的尾音，使声腔富于韵律，同时，唱法要得当，该用轻声则轻声、该用劲声则用劲声。 4.稳定情绪、争取印象分 在卡拉OK比赛关键时刻，要有良好的精神状态和竞技状态。在赛前要休息好，精神要饱满，不要临赛时感到疲劳。候赛时要静心酝酿，要唤起强烈的表现欲望。上场后，心要像镜子一样平静，只等音乐响起。演奏开始后，要注意激起自己的情绪，迅速投入音乐之中。切忌杂念，杂念可能破坏临场发挥，导致一败涂地。 争取印象分，就是演唱者的仪表、气质、台风、形象要给评委和观众留下一个好印象。出台时，要求神情自若、步履轻盈、洒脱自然。退场时要有礼貌，显得有素养。这样，才能征服评委和观众，博得满堂喝彩和雷鸣般的掌声。]

给自己信心啊你不给自己信心歌在练好上台开不了口那不就白练了吗所以你要给自己信心相信自己能练好唱好！！偶尔在朋友们啊面前啊唱唱啊朋友们说好听就好了如果朋友不行在爸妈前面哈哈你爸妈肯定会说实话的你一般朋友不会说难看把应该他说难听有点难为情所以你爸妈不会去把孩子]

经常 在公共场 所表演唱歌是完全可以锻炼你的嗓音的，去卡拉OK效果也很好，还是就是把你唱的歌录下来然后自己再听听，再听听刘德华的歌 你就有比较，就知道哪些方面需要改进了。刘德华的歌歌特点是他的颤音，你学的来吗？]

选择适合自己的OK带及曲目 经常 在公共场 所表演唱歌是完全可以锻炼你的嗓音的，去卡拉OK效果也很好]

如果是肺活量不足的话可以一边跑步一边唱歌]