如何欣赏一幅画,一个不懂画的人首先是感悟和学习。然后去揣摩其中的韵味。要点有以下几个方面:
从意境、结构、笔法、颜色等几个方面,每一个方面都要细分出很多专业术语,任何事情都需要精益求精,不断地历练和实践自己的所学。关注于自己本身学习和实践的内容,放下一些无关紧要的鸡毛蒜皮之事,相信人生总有不同。想学习总会有更多的方法,关键是要下真功夫,这个世间的学问千万种,每一种都值得去深究和崇学。
都说字如其人,画如其人,不同的人在字面和画面上所表现出来的东西也不同,欣赏美是一种享受。初看国画,要欣赏的不仅仅是画面,还要看一下几项是否精美。
1:画工
画家的作品,可表现出作者的成就。画面的形象,就是画工的具体,我们往往主观批判该画的好与坏,就是受画工的影响最大
2:书法
中国画与西方绘画不同之处,其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句,而诗句是画的灵魂,有时候一句题诗如画龙点睛,使画生色不少,而画中的书法,亦影响画面至大。书法不精的画家,大多不敢题字,虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。
3:印章
画面上常见的印章有各方面使用的:
画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置,都在评介之列。尤其古画,往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴,可佐真伪。
4;装框
中国画的装裱独具一格,常见的有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗,绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。
5:内涵
中国人欣赏字画不独欣赏表面功夫,更着重于与作品有关和作者个人的相互关系。
6:功力
从事书画修养越久的人,他表现出的功力,是初学者无法掌握。尤其是书法,老手多仓劲有力,雄浑生姿。在国画方面,其线条、设计、意景亦表现出作者的功力。所以人生经验丰富的艺术家,其作品往往较年轻画家有不同的表现,这就是功力。
7:布局
布局看来似是画面的设计,其实是作者胸怀中的天地,从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同的地方甚多,最明显之处就是"留白",国画传统上不加底色,于是留白甚多,而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处,有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白,故从布局可见作者独到之处。
8:学识
功力及布局可以从画面窥其一二,至于作者的学识,对其作品影响很大。故中国有"文人画"之称。著名文人,其作品与众不同,就是一种"书卷气"。画家于画匠之别,学识是条件之一。
9:人品
西方画家,往往浪漫不羁,游戏人间为乐。而欣赏者只观其画而不理画家的私德。中国人不同,画家或书家如行为不检、道德败坏、声名狼藉、大奸大恶者,即使其书法美术如何精美,亦无人问津。试问谁家高悬秦桧等奸臣作品,而岳飞的"还我河山",孙中山的"天下为公"成为人尽皆知的好匾额,就是这个道理。
10:诗句
字画中的诗词,往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学养,一句好诗,亦能起到画龙点睛的作用。
11:印文
无论字或画,常有"压角"的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字,有时影响字画甚大。从印文中也可看到者作者的心态,或当时的环境。好的印文,配以好的雕刻刀法,盖在字画上,使作品更添光彩。
不懂画但可以欣赏画 我认为欣赏画到什么程度和自己的文化修养有关 所以不断加强文化修养 欣赏画的水平就会逐步提高。不管是中国画还是西洋画 或是其它的画种都一样。这不是说一两句话就能提高的要慢慢积累 肯定会有好处的。
如果你不是想专业的评画,就照自己感觉去喽,美学本来就是比较主观的概念,就算专业的评论家也会有对画的好坏之分...是你兴趣,你还想进一步的话,还是去学一下吧,毕竟是一种积累的过程.我们也不能仅仅从结构角度就能看出画的内涵.自己感兴趣的,你可以延伸一下,不管做了多少,你毕竟了解了一些,可以丰富自己的阅历.
首先看造形,会不会变形,再看色彩,有没有给人一种阳光的感觉,或者一种空间感,再者要跟据画的类型去看,相当复杂,qq聊378139544
不懂的话 你就看画面是否舒服和谐就行 从大的方面把握 画画的是否大气 潇洒自然 是否写实 抽象的看色彩 创意 内涵