米开朗基罗的艺术特色和成就有哪些？

米开朗基罗在四年中完成西斯汀教堂天板画「创世纪」。我们无法想像何以艺术家在身心饱受折磨时仍能有如此壮丽的作品。画中充满戏剧性的张力，人物个个健美而栩栩如生，将造物主所创造的万物之灵完美地呈现出来。整个天花板以九幅主题画为主，以圣经创世纪的故事为题材。米开朗基罗不只是为教皇服务，他也用他的生命和他的天赋献给上帝。

他的建筑作品不多,但都富有创造性,成就很高,影响很大。代表作有:佛罗伦萨的美第奇家庙(1521～1534)、劳伦齐阿图书室前厅(1523～1526)、罗马的卡比多广场建筑群(1540～1644)和圣彼得大教堂的圣坛部分和穹顶(1547～1564)。

米开朗琪罗设计的建筑物,层次丰富,立体感很强,光影变化剧烈,风格刚劲有力,洋溢著英雄主义精神,同他的雕刻和绘画风格一致。他也善于把雕刻同建筑结合起来。常常不顾建筑的结构逻辑,有意破坏承重构件的理性形式,如把圆柱子嵌在墙内,用薄薄的“牛腿”承托柱子,额枋和山花凹凸断折等,表现出一种激动的、不安的情绪。因此,他是手法主义的开创者。巴洛克建筑的建筑师们也把他奉为导师之一。

米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。

米开朗基罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。

提起米开朗基罗，我们便会想到15世纪欧洲的文艺。他和艺术两个字密不可分，同时米开朗基罗也是文艺复兴后的“三杰”之一，他和拉斐尔、达芬奇齐名。

从米开朗基罗的作品中，我们可以看到他细致入微的工艺和独树一帜的特色。他的很作艺术作品都体现出了人性拥抱神性这一特点，特色中出示了悲剧却掩饰了悲哀。

在米开朗基罗的各种作品中，都能找了一条相同的线索：英雄气概磨难而成壮心不已的烈士暮年。他早期作品的特点是自己内心世界的表白，这种表达，为米开朗基罗后期的作品艺术特点铺垫了基础，即心情的表达。

说到米开朗基罗的成就，就不得不让人想到闻名世界的雕塑“大卫”。“大卫”是米开朗基罗早期艺术雕塑作品之一，也是融合了所有艺术特色的一个作品。

“大卫”是一个为事业斗争的英雄形象：年轻、英俊、健壮、神态坚定自若。这不仅仅是米开朗基罗艺术风格的融合，更是文艺复兴时期人文主义的象征。

除此之外，米开朗基罗在绘画艺术上也享有盛名。著名的绘画创作有“创世纪”、《末日审判》等。

《末日审判》是米开朗基罗在西斯廷教堂祭坛正面墙上创作的一幅巨大壁画。为了完成这幅艺术作品，米开朗基罗顽强的创作了6年时间。这幅艺术作品抒发了米开朗基罗内心对社会现实的不满，以及对人间丑恶地鞭挞。因为画作上地人物都是裸体人，这幅作品在当时引起了相当地轰动。

到了晚年，米开朗基罗开始热衷于建筑艺术。位于梵蒂冈的世界第一大教堂“罗马圣彼得大教堂”就是米开朗基罗参与建设的。整个教堂，从细节到整体都是艺术巅峰的展现。除此，他还设计了罗马政府建筑群等。

米开朗基罗是意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，同拉斐尔、达芬奇一起被称作是文艺复兴三杰。

他代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，在艺术特色上，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。

在艺术成就上，他的艺术代表作数不胜数。1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。

1505年在罗马，他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓，1506年停工后回到佛罗伦萨。1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。1519－1534年，他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年，米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《末日审判》。

作者：王艺蓓

米开朗基罗的艺术特色：豪放。

米开朗基罗 艺术的最大特色就是体现了生命的顽强。比如他的<奴隶> 等作品 都表现了人类 顽强的生命意志和一种“内在的力量”。 米开朗基罗 曾经说过, "绘画越象雕塑越优秀,雕塑越象绘画,越无力." 这句话 充分的体现了他的绘画风格. 他画的人体总是铿锵有力的. 骨骼和肌肉 总是那么结实.即使是在女性的身躯上 也总是能看到 男性躯干的特点.比如他雕塑的 <女巫 布来尔> 以及画的圣家族里玛利亚的形象 都有体现。

米开朗基罗在四年中完成西斯汀教堂天板画「创世纪」。我们无法想像何以艺术家在身心饱受折磨时仍能有如此壮丽的作品。画中充满戏剧性的张力，人物个个健美而栩栩如生，将造物主所创造的万物之灵完美地呈现出来。整个天花板以九幅主题画为主，以圣经创世纪的故事为题材。米开朗基罗不只是为教皇服务，他也用他的生命和他的天赋献给上帝。
他的建筑作品不多,但都富有创造性,成就很高,影响很大。代表作有:佛罗伦萨的美第奇家庙(1521～1534)、劳伦齐阿图书室前厅(1523～1526)、罗马的卡比多广场建筑群(1540～1644)和圣彼得大教堂的圣坛部分和穹顶(1547～1564)。
米开朗琪罗设计的建筑物,层次丰富,立体感很强,光影变化剧烈,风格刚劲有力,洋溢著英雄主义精神,同他的雕刻和绘画风格一致。他也善于把雕刻同建筑结合起来。常常不顾建筑的结构逻辑,有意破坏承重构件的理性形式,如把圆柱子嵌在墙内,用薄薄的“牛腿”承托柱子,额枋和山花凹凸断折等,表现出一种激动的、不安的情绪。因此,他是手法主义的开创者。巴洛克建筑的建筑师们也把他奉为导师之一。
米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。
米开朗基罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。