用水粉画静物的调色技巧

　　
　　水粉画静物的调色技巧：

　　1、以画面主要色调及主要色为主，选定固有色，如红、黄、绿等任一颜色做首选色。
　　2、画任何一个物体，选定固有色后，将该色颜料在调色盘上摆开，在其周围逐一相加，调出系列色相。如苹果——选调黄色，用来画半明部，亮部在黄、的基础上加少量白粉，高光可先适当空白，画明暗交界线在固有色上加普兰和少量的紫，使黄苹果从明到暗为浅黄、黄、中黄、绿黄、深黄等系列。这样色与色之间既有联系又有区别，适当运用可表现丰富的色彩及体积感。注意要表达出苹果的三大面和五调子。
　　3、用笔颜色的厚薄要区别对待，一般要遮盖白纸为宜，亮部、半明部宜略薄，利用白纸底衬亮色块，使色彩明快；明暗交界线、暗部宜画厚重；亮部、半明部色相不准要待干后用较干色，也可厚画。
　　4、色彩成系列中，颜色相加，种类不宜多（易脏），忌量相同（易灰）和反复搅拌（色不新鲜），白与黑相加应一点一点加入适可即止，不要一下子加入较多（易脏）。
　　5、如调出色相不明确或与邻近笔触差距太大的色，属脏色，应洗净笔头，重新调，一幅好画以没有脏色为宜。任何颜色都有自己深浅不同的色相，脏色使画宜灰、闷、无质感。

其实我也是个菜鸟级的人物，不过可以给你一些建议，也不一定就是对的，事实上这是没有什么硬邦邦的准则的。。。。。。。

一般来说，
。。。。。。嗯。。。。比如红苹果吧，
规范来说来说，暗面加上红色的对比色绿色，
还有一些你个人喜好的高级灰，但要注意不要调到不是红色了，因为是红苹果嘛。
而亮面，不可以直接用黄色或桔黄，也要像暗面那样，可以试着加白色画最亮的，加一点点绿色画没那么亮的，再试着加桔红画灰面。。
当然，在这些过程中，你应该根据你的用色习惯，加一些高级灰，或其他什么的。。总之颜色不可以显得单调，但也不可以显得乱‘脏’花‘
还有一点重要的是，颜色不可以反复搅拌，以免使颜色变得太熟，失去亮感，就是说，当颜色还没有完全混合时，就可以大胆下笔了。。。。
还有水分的掌握也很重要。。这要靠你长时间积累的手感了。。

很多啦，说不完的，你可以去书店买一些基础的，有很多讲解的书来看，这样你会了解得更全面。找老师就最好不过了。。。除此之外，最重要的是多想，多看，多画。因为水粉画已经发展了那么久了，很多技巧也基本定型，所以只要勤奋一点，打一个好基础是完全可以的，其他什么创新的可以迟一点再来。。。。

还是要强调多观察。。。多想象。多练。。
就是这么多了。。我也不是太懂。嘿嘿。。

写生时调配色彩，是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。
如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强的纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。在美术考前培训初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系易于掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。

分冷暖调 普兰加 大红 黑加大红 还有深红 画青苹果 有 太青蓝加柠檬黄

嗯,暗部的话~要按苹果颜色定.(如红，红补色为粶就红加粶画暗部.红补色为粶)
其实亮部一般用白色也可以,白加点柠檬黄点高光也挺好看.