学水彩画前是否要学素描？.

素描，是美术中最单纯的造地形式。广义上的素描，涵指一切单色的绘画；狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。

素描的基础性来源于制作工具的简单性、灵活性和研究对象的单纯性与普遍性

素描的工具是最简单的造型工具，只有纸和笔。初级的素描训练是用铅笔完成的，这种工具使用灵活，便于修改，既可以表现微小的变化，又可以涂成大面积的灰色；既可以进行短时间的练习，又可以进行长期的作业，很适合初学者对素描造型方法的反复学习和把握。

素描研究的对象是物体的基本形态和一般变化规律，基本形态有物体的比例、形状和明暗等结构形式，变化规律有透视缩变、视差对比等视觉因素。掌握这些形式和规律是造型的前提条件，素描可以利用它训练上的长期性和反复性，将这些条件逐一加以解决。

素描不但可以解决造型的基础问题和一般问题，还可以解决造型的应用和特殊问题。例如造型的变化与统一问题，整体结构问题，观察、操作方式问题，概括美化问题，情感表达问题等等。可以说，素描是一种工具简单、表现丰富的造型形式，它可以完成从初级到高级的造型学习任务，因此，学习美术要从学习素描开始。

一定要学，素描是基础。为了加强造型能力和透视效果，建议你在学素描的同时练一练速写，有助于提高水平。

素描是所有视觉艺术的造型基础，尤其是西方绘画是建立在素描基础上的，画不好素描，其他的什么也谈不到，西方绘画有一句话就是“色彩是一层皮”也就是说，没有素描关系作为基础，色彩是没有依托的。
抽象绘画不等于瞎画，不要自己不懂还瞎说。所有的抽象绘画大师都有着深厚的写实基础，首先要对于现实有着深刻的见解，才能对其进行抽象化的理解，创作出好作品。
水彩画页是建立在良好的素描功底上的，你还是好好的先将素描学好再慢慢学水彩。

素描并不光是指那铅笔花轮廓，上调子这么一种。
素描也可以用水粉，水彩颜料来画。之所以能成为素描，是因为只能用一种颜色和白色来话。比较常见的是用钛青蓝和白色。

水彩是比较难掌握的绘画技巧了，相对来说，水粉要好掌握一些，铅笔素描就更好掌握一些。但这两者都不是严格的基础。
目前西方比较流行的基础训练是由一种叫 climb 的轮廓训练，和比较传统绘画临摹的技法训练组成。
无论是画素描、色彩、水彩、油画还是版画，以上两种，都是很好的训练方法。

实际上，我的一个现在在纽约巴得艺术学校学绘画同学，他们的导师就没严格规定他们的选课顺序。
而在现在中国，好像大家都认为只有按徐悲鸿那样训练之后，才称得上会画画。要知道，中国的齐白石，黄胄，黄宾虹，王雪涛，启功的实力跟吴作人，陈逸飞，范曾比可不差呀。

应该学素描.毕竟水彩画更写实一些,对对象的造型要准确一些.素描是基础.