素描头像的整体感怎样画?

2024-12-23 05:22:41
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回答1:

1.学会构图

在画素描头像前(当然任何画都是),构图是首先要解决的问题,决定着画面的成败。在艺考画室的日常训练过程中,要多个视角去进行有效训练,如平视、 仰视、俯视以及侧面、正面、四分之三侧面等都应有不同的构图方式,如画正面的可以把人物安排到中间偏上位置,画侧面则将人物视线一面多留空一些,这样会有一种人物视线延伸的感觉,画面更舒服透彻,不赌。另外可以多观察不同发型(如光头、短发、长发等),不同穿着(如棉衣、高领毛衣、衬衫等)的人物造型,也应该把这些考虑到构图中去。

安排人物在画面中的位置时要保证画面构图的完整性,大小适当、构图平衡,作画前要心中有数,确定好人物头顶、下巴、颈部与肩部在画面中的关系。

2.掌握头部比例与透视

在画头像时要多从各个角度去观察头部基本比例,“三庭五眼”是我们最常用的观察头部比例的方法,指的是脸的长度是三个鼻子的长度,而宽度则是五个眼睛的长度,不同的人会稍微有差别,但万变不离其宗,这对我们抓住大的头部比例关系非常有帮助。在写生时要根据自己所处的视角来确定头部比例,切不可生搬硬套,要想把形画准,最好的办法就是多观察,锻炼眼力,做画时多比较,及时调整。

头部在运动时,会随着我们在观察对象时角度的不同,会发生透视现象,把握好透视变化以头部中线为主,画出五官辅助线,由此来把握好头部的运动规律。在观察时要遵循近大远小的原则,依靠辅助线找出变化规律与透视幅度,比如视线以上的东西近高远低,视线以下的东西近低远高。

3.结构,光影就是依附结构的变化而起伏变化,掌握了结构就容易分析出该如何画光影,如何塑造形体、画出体积。

除了构图、头部比例与透视外,我们还要对头像内在形体结构深入理解与把握。头部结构是以骨骼和肌肉两部分为基础,头骨决定着头像的基本造型和形体特征,肌肉则依附于骨骼之上,把握好头骨骨骼的链接和头部肌肉的穿插是画好素描头像的关键点。

回答2:

  第一步,构思、构图。
  在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现,最后欲达到怎样的效果。成竹在胸,下笔就大胆潇洒。不要仓促作画,构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈,却是决定整幅画是否完整舒服的关键。
  第二步,狠抓轮廓。
  这点非常重要。万丈高楼平地起,没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基,要抓准,就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。
  要画准轮廓,就必须整体观察,整体比较,多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征,要画得像。外形初见端倪,形象呼之欲出。就如公园门口的艺人用剪子剪影,轻而易举地将人物形象显现出来,尽管看不清过细的内部结构,照样能够认出他来。
  在画准外形的基础上,五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用,除绝对正面外,中轴线根据头的动态呈孤线,很多同学不理解这一点,画稍侧的角度,头总是转不过去,当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律,在共性中找出人与人的形象特征,画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入,更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条平行线上,否则眼睛就有高低,感觉不舒服。画眼很重要,上眼皮和下眼睑有区别,一般上眼皮较重,原因是有厚度,且眼睫毛较深,阴影投射在眼球上,往往这里是整幅画的最深处,很有神,也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光,要亮,不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄,还要注意嘴唇不能用线勾得过死,嘴的上翘下垂,非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看,有些考生不愿多画耳朵,甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去,影响空间,要么跳得厉害,破坏整体。
  明暗交界线是决定头部深度、体积的关键,颧骨处在交界线最突出部位,有高有低,有突出也有柔和,可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显,但必须与暗部对称地画。顺便说一下,人物写生非常重要的是对称,诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。
  头发固有色是黑色。只要仔细分析,绝不是漆黑一片,也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的,发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松,富有质感。
  第三步,深入刻划。
  此时要好好审视一番,看看哪些部位最深、最强烈,就从这些地方着手,一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始,一下子即可抓住特征,画出大的关系,但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画,使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑,如角度有些偏,颧骨比较突出,有的剑眉浓重而富个性,有的眼睛炯炯有神,那就由此展开。
  在深入中要始终保持整体关系,明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感,完整感,如果只是将笔墨停留在五官上,以为是画龙点睛,而忽视其它方面,整个画面就不会好。
  在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比,我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比,亮的与亮的比,我将它比作为次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾,抓住了大的关系,又注意了微妙的关系,整个画面就有主有次,可以有条不紊的进行深入。每深入一层,即从最凸处开始,带动次明部。画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系,画嘴考虑口轮匝肌的块面,画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时,还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。总之,在深入中时时考虑整体,主次各得其所。
  第四步,调整。
  一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画,直至结束,感到气都喘不过来。哪有时间去琢磨一下,留出15-20分钟的时间调整大的关系。其实这样的想法很要不得。调整既是深入也是概括,使画面的总体效果更趋完整,要做减法,将琐碎的细节综合起来,加强大关系。调整还是考生艺术修养的综合体现,究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前,以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃,这点值得深思。
  要画好人像,特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律,千人一面的机械式的描摹,好像人物形象是一个模型里刻出来的,总是那么呆板、没有生气。人物要画得像,首先是形神兼备,注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中,多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现,在神情最为自然、生动的时刻来画,就能使画面有生气。

回答3:

在人像素描中,构图的要求是稳定、充实、生动,在这个要求之上合理安排人物形体的大小、高低以及在整个画面中的留白等等。确定好这几个元素之后,即可下笔,用简单的线条将人物的大概轮廓勾勒出来。
1、上色方面,合理的上色基本上决定了一幅人像素描的好坏,这也是考察学习者美术功力的时候。进行合理构图之后,要对背景和人物进行分开刻画。在描绘面部时,可以采取从外向里的方向进行,先画面部的下方和两侧,然后依次向中间进行,这时,要注意笔法的力度、明暗与整个人物结构的关系,做到松弛有度,明暗衔接自然柔和。如果背景不太明亮,那么,可以先画背景,要注意使大面积的背景不单调,明暗变化合理、有序,为了加强空间层次感,也可以凸显人物后面的背景颜色,使之略鲜明。

回答4:

可以建议你,在画的时候可以先把把大型画下来,再画大的调子,即画出大的明暗(黑白灰),然后在大的调子的基础下,再来整体的加工,千万不要过于的盯着细节,要整体的画,整体的看,你如果感兴趣的话,也可以传点图上来

回答5:

多看看范画是怎样的 要注意每个穿插 开始时 明暗分界线是整张画的关键 把它画准了 强弱变化着 我很久没画了 有点说不来了 只会画了 哈 没事时 多翻翻范画 准没错 我们班的素描高手就是这样出来的